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作者豆瓣ID：路边早餐
终于要说一下《演员请就位》了，这档节目最近热度很高，大家拼完唱歌、跳舞、rap后，开始拼演技了。
其实演员竞技类综艺节目已经不算是新鲜事儿了，在过去的两年里面就有《演员的诞生》等相关节目。
打开《演员请就位》，首先就是一股“产业寒冬”“日子不好过”的凉气扑面而来。
本来打算面无表情的看着各种脸盲的鲜肉与美女粉墨登场，但却意外发现，熟人不少，不仅有明道、炎亚纶这类90后的少年回忆，也有宋芸桦、张哲瀚这类出演过大热影视剧的演员，还有郭月、黄尧这些在文艺片中崭露头角的新人。
称得上是群星荟萃，门类齐全。
应了于小彤第三期里面的那句自嘲：
导师的选择也很有意思，分别有：
陈凯歌：第五代导演领军人物，毕业于北京电影学院。华语电影唯一金棕榈持有者。
李少红：著名导演，毕业于北京电影学院。曾凭借《红粉》获得银熊奖，更是凭借《大明宫词》、《橘子红了》等经典电视剧闻名。
赵薇：毕业于北京电影学院，演而优则导的代表人物。
以及..........................................................................
80后创业传奇，《小时代》票房神话缔造者，中国CG电影先行者：
郭敬明导演
这剧本我好像在某说唱节目里看过......
令人意外的是，职业生涯没有任何一部作品豆瓣超过5分的郭敬明导演竟然成为了节目中的专业点评担当。
都说想当导演的愿望是一种自我表达欲到达极端的表现，自然郭导是一个乐于滔滔不绝表达自己观点的人。那我们看看郭导都做了社么点评呢？
这句“表演的虚荣心”把明道和陈若轩整得一愣一愣的，刚刚秀完专业词汇，郭导马上就奉献出灾难级的《悲伤逆流成河》片段，老演员李诚儒率先坐不住了：
于是有了郭导这段强势反击的名场面：
李诚儒除了对表演严重不满，对于内容的不满应该是事后补充的那段“不应该用廉价的笔触去表达”，可惜这段话说晚了，给了小四反击的把柄。而他的那句“家国情怀、忠人义士，我们要写的东西太多了”，又暴露出了自己对影视作品的功能的理解仍然受过去的那种“教化与宣传”的观念影响。这让郭敬明的反击看起来更有力量了。
然而事实真的是如此吗？
首先郭敬明认了错，把锅都揽了，当然事实如此，每个导演都只是将一部长长的影视剧中的一小段片段拿出来导，为何其他人的表达如此清晰，而郭导的片段看起来就是一段不知所云的狗血桥段。之后郭导绕过了作品质量，给自己脸上贴了一金“《悲伤逆流成河》是中国第一部探讨校园霸凌的小说及电影”。
结合作品的水准及口碑，这句话就跟《B区32号》说自己是“中国第一部伪纪录片恐怖电影”一样无力。最后宣扬了一下文化多样性这种道德高地的标语。然而，作为节目重点的演员演技，都被郭导避重就轻的略过了。对于董力的灾难性表演，郭导展现出前所未有的温暖姿态去护犊子。然而，挑剔的郭导对于别人的表演可是非常严格。
比如在批评刘雅瑟表演这件事情上，个人认为刘雅瑟的表演是有失误的，首先用力过度的痕迹太多，最重要的是演员并未很好的拿捏好角色的身份，熊顿作为一个时日无多的癌症晚期病人，在刘雅瑟的演绎下，神经质式的肢体语言和不断的挠头与敏捷在病床上下的身手明显是不符合事实的，在情绪的演绎上，刘雅瑟的表现更像是亲人即将离世的悲伤而缺乏原作中表现的那种平静的震撼。而她事后解释的“这只是一场梦”也缺乏说服力，毕竟在她解释之前，所有人都没有看出来，她在演一场梦境。
但是郭导却用了一个“演员必须有表演的审美”来点评，之后做出了解释：情绪必须有曲线，而不是一个一直维持在最高点的最强音。
事实是这样子的吗？
我们在德莱叶的《圣女贞德蒙难记》中看到的玛丽亚.法康奥涅蒂在大特写镜头下的表演，难道不是情绪一直处于最满格状态下的神仙演技吗？
我们在科恩兄弟的《老无所依》中乔什.布洛林对决哈维尔.巴登的段落中看到的难道不是一种高度紧张的状态下带给观众的极致体验吗？
韩国电影《恐怖直播》，除了开篇的短暂交代人物与情节铺垫之后便全程高能，你能说这部电影缺乏“审美”吗？
郭敬明的这些点评暴露出的最大问题便是，读了很多书，用专业的名词去生硬地往面前的情景中套。而他对演员的表演点评往往是讲了很多长篇大论，拽了很多专业词汇，却不得要点，根本没有说到点子上。
郭敬明一次次的掉书袋，反而把陈凯歌数次秀操作衬托得格外高超，第一期《破冰行动》段落中寥寥数语便点破陈若轩表演的问题，稍加指导后，演员在第二次表演中便取得长足进步。也许这才是郭敬明需要学习的地方：好的导演是化繁为简，用最有效的手段去达到演员最优化的表演，而不是现场开设大师班上课。
不过这个节目总能给人制造一点意外，第三期开始，郭敬明的点评发挥开始正常化，当然这一期明显和气了很多，连李诚儒都不咋怼人了，这能不和气吗？
《仙剑奇侠传》简直是大型车祸惨剧，本身选材不大好，RPG游戏改编的剧本往往会通过大量细节去推进剧情，单纯抽取的片段不仅不知所云，演员本身稚嫩也难以入戏，郭导这回犀利点评终于打着要点。扳回一城。
《粉红女郎》堪称大型业内互吹现场，沈梦辰表演超出预期但并未比肩原作，刘若英饰演的结婚狂那种恨嫁的气势只得其形不得其神。好在最后即兴表演中靠靠着临场发挥把人设立住了。邢菲表演中规中矩。导演们嘴巴都很甜但是身体都很诚实，均未抢人。
《妖猫传》中彭小苒的台词和气势略好于黄俊捷，但对于原作张雨绮的表演模仿痕迹太明显，当然可能郭导更喜欢男演员，于是选了后者，毕竟郭导的戏出男孩儿嘛。
除去于小彤对角色不满意的插曲，其实陈导的原创剧目《红尘》还是蛮惊喜的，本身陈凯歌后期很多电影的毛病就在细节氛围都无可挑剔但是电影总体走向往往失控。他需要一个芦苇这样的好编剧去给电影提供一个合理的框架。而《红尘》的体量和陈凯歌对戏班子生活的熟悉度就是扬长避短。拍出了一点《霸王别姬》里有的神韵。黄尧戏份最少，角色背景熟悉度不高，出局意料之中。于小彤尽管有怨气但是发挥沉稳，无论是表情控制还是被洗得不干净的脸都把角色的优柔寡断与慌张演绎了出来。但是赵文浩的角色戏剧张力更足，当然演员的表演也很出色，台词功底扎实，最后的发挥渐入佳境。唱戏的那一段的气势，把所有人都带进情绪中。
这一期唯一的插曲出现在李少红组的《大明宫词》中，就表演而言张哲瀚更有古装经验，这点上郭月就很吃亏了，而有限的时间也让她无法练出原作中太平公主作为皇家贵族的仪态，当然郭月在张哲瀚的帮助下也慢慢进入了状态。与这些比，郭月哭掉了隐形眼镜这个问题都已经不算事儿了。李少红导演也拿出了刘若英在《人间四月天》中的相同情境解了围。
然而.....郭导开炮了........
我们首先不说这番言论是否有吹毛求疵之嫌.....就拿刘若英的戏来说：
《人间四月天》是民国戏，而隐形眼镜普及也是70年代以后的事情了，本身这在拍摄中就是一件可以后期处理掉的事情。郭导这是再度打蛇不着七寸啊......
当然完整看过三期节目的人也可以理解本期收放自如的小四为何突然对李少红组的演员嘴炮上线，我们在之前也可以看到李少红曾在节目中当场称郭敬明为“那个谁”。无论你是多老资格多有名气的前辈，在台面上这么做对郭敬明确实是表现得过于傲慢且缺乏教养。小四本身就算极为感性一个人，连李诚儒针对表演与剧本的激烈批评都要当场回怼，何况是你对我的不尊重？
诚然郭敬明这么做是憋着一口气想证明自己，他作为一个对自己出身自卑的小镇青年，凭着自己的努力实现了阶级跨越，曾经最向往的物质生活如今已经实现，他是一个成功学励志的典范，是一个极度聪明且善于抓住机会成功的人。但是作为一个敏感的人，无数次争议都在刺激着他自卑的心灵，无论是抄袭风波，小时代赢了票房输了口碑，还是《爵迹》的惨败。都是铭刻在他心中的。以至于他会泪洒《爵迹》发布会：“是不是因为我叫郭敬明，所以我做什么都是错的？”
在这里就突然想到第二期中，郭敬明组的《亲爱的》片段大受好评，在得到陈凯歌的表扬后，郭敬明又哭了。“我其实挺感谢凯歌导演的，因为我很少受到表扬你知道吗”但是这是幸福的泪水，在郭敬明的眼里看到的是一种被人认同后发自内心的骄傲与喜悦。这一幕让我感到十分动容。前面说了，跨界做导演的冲动很多都来源于强烈的表达欲，但谁都不愿意镜头下自己内心世界的投射不被人认同。郭敬明也许做导演以来，他依旧勤奋努力，曾自曝买了很多专业书籍来认真研读。也说过“自己本来就算科班学导演，只是大学肄业而已”。但是过去这几年，除了票房上的数字，他得到的掌声实在太少。希望郭敬明导演能够在近距离向陈凯歌李少红这种老前辈学习后，也能拍出优秀的作品。
但是在此之前，有一个道理是永恒的：好的作品才能让导演真正有存在感，毕竟曾经有一个导演，他掉书袋的能力完全不逊色于郭导，直到他拍出了《纯洁心灵.逐梦演艺圈》。
