只一部怪谈，就让我对小林正树这个导演留下了深刻的影响。

电影改编自于意大利人小泉八云的怪谈短篇销售。虽然原著也被吹捧为日本的聊斋志异，但个人以为，达到了蒲松龄先生水准的，也就是骨女、雪女以及无耳芳一这三个作品。也就是导演改变的这三个短剧。但是个人最喜欢的，还是骨女和无耳芳一这两部。

可以感觉的到的是骨女和芳一，还有日本人津津乐道的四谷怪谈、雪女等等故事，应该都不是小泉八元的原创。应该就是在日本民间怪谈文学基础上加以润色而形成的作品。从这个意义上说，小泉八云是改编，而小林正树也是改编

小林正树的骨女，虽然是一个简单的故事，但明显体现出一种倔强的悲怆。男主是因为不堪忍受饥寒才抛弃妻子。我始终相信，妻子没有对丈夫产生怨恨，妻子也没有任何报仇的意识，他只是在那里等着，希望和自己的爱人再见一面，无奈意志再坚定，也抵挡不过饥寒对于肉体的消磨，最终虽然等待的意念仍然坚定，但是肉体已经化为无形。这种坚持，让人动容。

相反男主的表现则有点不堪。为了发迹抛弃发妻，为了出人头地而攀上高枝，不堪忍受虐待而再次离家寻找发妻。其行为之恶劣，实在让人不齿，仅仅为了自己的私欲，伤害了两个女人。前妻的温柔贤惠，二妻的富贵与权势，他都想同时占有，一旦受到威胁，便没有任何犹豫的抛弃，灵魂何等丑恶。

在发现前妻已经成为一具白骨时，男主的面容通过歌舞伎类型的化妆进行了很明显的变化，由一开始的正常血色，到后来的脸色灰青，再到脸色泛死相的惨白，都很生动的表现了他的惊恐。而这种惊恐并非一过式的，而是深深沁入骨髓的那种恐惧。直到最好，他没有为妻子的死而自责，没有为抛弃妻子而感到后悔，他关注的，只有他自己的感受。。。

无耳芳一也是日本经典的怪谈故事，小林正树的版本，虽然场景比较粗糙，但是这种简朴的布景，与怪谈当中的诡异意境不谋而合，尤其是庄严的宫殿，武士程序化但带点虚空的动作，以及让人有点抓狂的死寂，都让人感觉很诡异

前一分钟还是森严的殿堂，后一分钟已经转化为阿修罗战场，残阳如血，血光映日，凄凉而悲壮

无耳芳一全身写满咒文的剧情，已经成为日本恐怖片的一个经典镜头了，虽然怪谈原本当中对这个剧情有所叙述，但是真正用画面表现出来，还是另外一回事儿。我见过用小楷（孔雀王中的密集恐惧症）、正楷（百物语端正但是并不大气）写的，而小林正树的版本则是用隶书，狷狂、风雅、极具个性，而且又有点那种心惊肉跳的扭曲

要强调的是本片使用的音乐，是日本传统乐器，音域虽然狭窄，但是节奏分明，导演正是通过这种节奏的把控，来暗示主人公的心绪，带动恐怖气氛的渲染，和剧情节奏的推进，这个应用非常成功，全篇很少台词，但是通过对背景音乐的把握，你完全沉浸到了剧情当中。

这可能是一部电影，但是我更愿意把他理解为一个色彩瑰丽的时代剧，可能，真正战国-江户时代的场景，就是这样的把。