在南京开小书店的王平（吴伟饰）背着妻子林雪（江佳奇饰）与男同性恋者姜城（秦昊饰）有染。对丈夫行为生疑的林雪委托罗海涛（陈思成饰）跟踪王平，发现了姜城的行踪。气愤的林雪到姜城任职的旅游公司大闹，迫使其与王平分手。罗海涛有一个在制衣厂做工的女友李静（谭卓饰），但他却在跟踪的过程中对姜城产生了好感。罗海涛与分手后情绪低落的姜城交往，二人关系日渐亲密，但与此同时他又难舍李静。在三人共同出游的过程中，李静发现了罗海涛与姜城的暧昧关系，伤心落泪。一座城，许多人，都在感情的路上崎岖前行。本片被提名2009年第62届戛纳电影节金棕榈奖，并获最佳编剧奖。

我爱该电影中女主角谭卓的眼神（神似娄烨导演另一位御用女主角郝蕾；但谭卓的奶子和郝蕾的奶子相比起来就是小巫见大巫了）：迷茫中透露出些许的坚持和理解、忧郁文艺的同时兼顾了中国大陆传统女性的憨傻劲儿。谭卓此次震撼演出堪比当年高圆圆在初出道时惊艳全中国大陆文艺青年界的那部电影《十七岁的单车》里的演出。男男同性恋的性爱镜头在这部电影里屡见不鲜，拍得也真他妈有模有样，还行吧；我不是过来人，我不知道，但是我能理解导演所要为中国大陆男男同性恋们发声的意图以及男男同性恋之间那种真挚的情感，是的，我能感觉得到。
　　
　　被陈丹青等大批量中国大陆公共知识分子们蔑视唾弃的“千城一面”的中国大陆城市需要像《春风沉醉的夜晚》这样的电影来贴贴金、增加点人文气质：因为该电影把新中国成立后这座建筑与人文均烂俗透顶的中国南京城拍出了一种别样的韵味（是的，新中国成立后的现在这个南京城很庸俗很庸俗，他妈的都俗到骨子里去了——一群群盲流或是中老年男女都卯足劲儿霸占着城市中最好的小空地来撒野跳舞、满墙满墙的各种小广告肆无忌惮的贴着、一个个毫无美感的街边灯饰与建筑物、立足于现实且对未来不抱任何幻想的普世价值观的市民等等都完全打消了我去这座城市旅游的冲动，但是，这部电影《春风沉醉的夜晚》的出现，而彻底改变了我对南京这座城市的看法，这也许就是电影的魅力）。能让人再三咀嚼这座城市周遭的点滴烂俗。其实我认为在这个地球上没有一座城市是烂俗的，烂俗的知识扎根在这些城市的艺术家们、缺乏的也只是扎根那座城市的天才的艺术家，有些天才的艺术家存活于某座城市，会让人几乎彻底忘记那城市的污水横流的残街败巷与毫无美感的海量城市建筑。
　　
　　很多中国大陆电影观众都说娄烨导演的电影是凭借对中国大陆的政治鞭笞能获得了外国人的些许怜悯，我觉得其实不然（当然，娄烨导演的电影一贯以来都或多或少存在打政治擦边球的因素在里面，这次的《春风沉醉的夜晚》也不例外，尽管在很多中国大陆观众看来这点点市井小民的惨烈生活描述就是那所谓的“政治”，比如：第一，电影《春风沉醉的夜晚》里最后大结局阶段那个叫做“和谐宾馆”的地方，一看这个宾馆的名字就知道该电影导演娄烨是有意而为之的讽刺当下这个中国大陆社会表面一片和谐实则矛盾尖锐的现状；第二，男主角被其恋人的老婆在街上割破脖子时、倒在马路上、周围熙熙攘攘男男女女的路人们一个个冷眼目睹并漠然路过他的身边；第三，那只惨死在路上的猫，一个个中国大陆人从它身边走过时不是带着可惜、悲痛与怜悯的眼神，而是带着恶心反胃的厌恶表情），因为中国大陆的社会现状本来就存在那里，有好的，有不好的，创作艺术的人有表达的自由，可以选择阐述好的现状，也可以选择阐述不好的现状，这是艺术的自由，为什么不能表达反映坏的现实出来？谁规定的？为什么必须要昧着良心整出歌颂如此这般的社会现状的艺术作品才是对得起国家和民族的举动？
　　
　　我个人认为——电影《春风沉醉的夜晚》是继《蓝宇》之后描述中国大陆同志（同性恋）题材的电影里面最好的一部。2010年以前的新中国大陆的其他同志电影根本没法儿和《春风沉醉的夜晚》与《蓝宇》相比拟。《蓝宇》的长处在于细致描述了男男同性恋者之间那异于常人的同样真挚的情感（当然，这也与该电影的导演关锦鹏就他妈是一个彻头彻尾的同性恋者有着很大关系，感同身受的艺术绝对更有诱惑力）；而《春风沉醉的夜晚》则更多的把同志之间的爱情生活彻底融入到一座庸俗不堪的中国大陆城市（南京）里，使之显得更加大气（当然，这也与该电影的导演娄烨在现实中不是一个同性恋者有关系，进而只能寄予用另一态度与表达方式去升华这部电影的魅力）。
　　
　　对于表演，我很喜欢男主角秦昊与女主角谭卓的发型（谭卓在该电影的每一个发型都很匹配她、秦昊也一样：其发型真他娘的像足了中国大陆小青年）和眼神，演技虽然稍欠火候，但是他们还年轻，来日方长。
　　
　　而《春风沉醉的夜晚》最成功的还是要数导演娄烨以及该电影的编剧梅峰（果然，该电影最终赢得了2009年法国戛纳电影节里的“最佳编剧奖”奖项），他们的联手让这部电影的内涵扎实了很多，甚至让烂俗透顶的中国南京城因为《春风沉醉的夜晚》而获得了一股久违的、浓重的、久久都不易散去的优质人文气息。
　　
　　最后，感谢这次中国大陆第六代导演娄烨对于电影原声配乐的重视——2009年以前的中国大陆第六代导演的绝大部分作品都是严重忽视了电影原声配乐的打造，进而造成一部部都像纪录片一样乏味的所谓艺术电影，难道优秀的艺术电影就不能有华丽优美的电影原声配乐吗？我看不是，电影《春风沉醉的夜晚》就很好的给这部纪录片形式的写实爱情电影穿上了经典且匹配的电影原声音乐大衣，很好。尤其是那首被电影里的主角们唱得五音不全、四处漏风的《那些花儿》，反而有了别样的美感，我真的很喜欢这种来自电影本身的原生态的原声配乐歌曲。而电影的一些细节我也很喜欢：电影开篇的字幕以及电影中所出现的字幕均采用特大号字眼来覆盖很大一部分银幕这个举措很好（尤其是电影结束前所出现的郁达夫的同名小说《春风沉醉的夜晚》里的那几句话的大字幕，很是有一股淡淡的忧愁在里面）、电影开篇时出现了两次的那两朵丑陋的莲花很有韵味很让人理解到出淤泥而不染的莲花的感觉、电影中的女人物一生气就摔东西的举动很有中国大陆女人范儿（要死要活）。
　　
　　最后，为仙逝许久许久的中国作家郁达夫的才华而鼓掌——他在1923年便能用现代汉语白话文写出来这篇小说《春风沉醉的夜晚》，其质量要比现在2010年北京大学中文系全部教授的才华加起来还要高出很多倍、比新中国成立以后中国大陆全部上市的同志题材的小说都还要优秀，至少从今往后的五十年也改变不了这个事实。