《雕像也会死亡》（Lesstatuesmeurentaussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。这时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。Thiscollaborativefilm,bannedformorethanadecadebyFrenchcensorsasanattackonFrenchcolonialism(andnowavailableonlyinshortenedform),isadeeplyfeltstudyofAfricanartandthedeclineitunderwentasaresultofitscontactwithWesterncivilization.Marker'scharacteristicallywittyandthoughtfulcommentaryiscombinedwithimagesofastarkformalbeautyinthispassionateoutcryagainstthefateofanartthatwasonceintegraltocommunallifebutbecamedebasedasitfellvictimtothedemandsofanotherculture.

1.“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”(When men die, they enter into history. When statues die, they enter into art. This botany of death is what we call culture.)在Alain Resnais 1955年的纪录片《雕像也会死亡》中，导演追溯了殖民者对非洲手工艺品的两个最主要的侵吞方式：变成人类学博物馆的展品或旅游商品。殖民者的眼光引发的自我反思的复杂形态——把『他者』据为己有，作为对自我的（反面）肯定。Chris Marker典型知识分子的文本，旁白写得极佳。虽说如今看来可能有种过于学术的腔调，丧失了电影本身的美感，但毕竟是在严肃讨论。这部《雕像也会死亡》因冒犯到法国的殖民政策，而被当局禁播了十年。从影片中看到的是，西方殖民主义者利用这些黑非洲的艺术品，满足其上层阶层对于自身世界的反面想象，以“热爱”占有，但是：对于西方殖民主义者来说，“非洲手工艺品”既不是“艺术”，其本身也不具有“神圣性”，因为在它们所处的这个世界里，这些范畴毫无意义。更悲切的是，对于被殖民者来说，这些面具原本保护他们抵抗死亡，然而在西方世界中却失效了。(The magic devised to protect them when they die on their own account is powerless when they die on our account.)2.电影过去半个世纪有余，这些观念是否应当改变呢？如果不是这部电影，我确实对所谓西方文明对落后地区的介入感到一丝欣慰。7月在Tangier American Legation，美国唯一地处国外的National Historic Landmark，我很惊讶地发现Paul Bowles有整整一个大房间的陈列。他做的最主要贡献不是写了几本异域风情的书那么简单，而是在洛克菲勒基金的资助下，收录了70余卷的摩洛哥传统音乐，将所有主要的摩洛哥音乐元素都找遍了。——这种工作，当地人不仅仅缺乏保护意识，也缺资金和人员。如今当然可以将这些记录归于民族志的范畴。而对于文明世界里的人来说，何尝不想摆脱伪善贪婪的标签？但是内心深处，仅仅只是博物馆参观者和艺术品购买者的我们，确实无法做到真正地认识了解接受另一个文明。