文艺青年弗兰科自编自导自演拍了一部充满跟拍、摇镜、长镜头的黑白电影，还有点像纪录片，不明真相的群众很容易认为他在装牛逼。其实他没打算让人看不懂，否则不会在章节标题Voyage1,2,3…（《旅程》，克兰的诗篇名）下面列出本节内容字幕，如“在纽约”，“解雇”，“他和父亲吃饭”等等。上述拍摄方法，会显得更客观真实，能吸引观影者的注意力，让他们更能体验到克兰在肉体和精神上的焦灼和痛苦。黑白色彩也符合上世纪二十年代的质感。 但哈特•克兰本来就是个晦涩难懂的诗人，他也是弗兰科的硕士论文主题。他越想客观展现克兰的诗歌和理念，观众越迷糊。用字幕打出克兰论诗的句子，让他在与朋友的交谈中用更通俗的语言讲述他的诗歌观，在书信里论诗，甚至有场戏直接让他念了十一分半钟的诗——简直在挑战观众的忍耐力——差不多只福利了诗歌迷，而非电影观众。克兰写诗野心很大，比如写长诗《桥》（The Bridge），将布鲁克林大桥视为现代文化的积极象征，而要完成写作当代史诗这一突破性任务，他不可能用工作之余的时间和状态做，所以我们看到他总在为生活发愁，申请基金补助专心写诗，有志于文艺创作的青年应该有类似心境，片中克兰与离异父母之间紧张、生疏的关系亦然——若不能带来财富，没有父母能接受一个艺术家特别是诗人孩子，自然会鄙视他的人生价值，巨大的精神压力可想而知，而且他还是同性恋。在展现他生活的一个个客观镜头下，你能同时看出诗人的性格特点和诗歌内涵，比如他在住所窗口痴迷仰望布鲁克林桥，那是他诗歌里的巨人；他在世界各地不分昼夜地暴走，在运动中写诗，其诗歌也是时间空间跨度大而快，有运动感；暴走时不乏高大建筑物的镜头，你也可以从他的诗歌中感知他对建筑物的膜拜；他纵欲，四处求欢，酗酒，烂醉扑街，跳舞，欢笑，这也符合他的诗歌所追求的强烈燃烧生命的意旨；他对诗歌写作有完美主义态度，精益求精，在书稿出版前夕仍在修改诗句，不休不眠……以克兰的价值观论，影片里的他确实称得上知行合一的诗人，这样以诗歌为生命的纯粹者在各种求不得之后容易走极端——写不出诗就只有绝路。 影片对于材料的选取也力求真实可信。如影片结尾，克兰确实交往了一位女性恋人，也的确无法克制对同性恋的渴望，死前向船上水手求爱被暴打，数小时后从容跳海赴死。拍诗人传记若不走猎奇路线，那就只能这样走现实主义独立电影路线，献给少数诗人粉丝和现代诗歌爱好者。 亮点 弗兰科的表演及贯穿始终的诗歌朗读；很多细腻的长镜头；贴合克兰诗歌风格的前卫实验乐片尾曲。 你还可以看 关于艾伦金斯堡的传记片《嚎叫》，同是弗兰科扮演的同性恋诗人，可看性更强。《控制》，关于摇滚乐手的现实主义传记片，风格类似。 发表于《环球荧幕》6月号。

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