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肥皂是洁白的，裸体的女孩是洁白的，房间是洁白的，于是电影也是洁白的。这是纪录片的最后一个镜头，当这个女人抚摸肥皂露出暧昧笑容的时候，她展示了什么，或者说电影展示了什么？是生活的美好，是欲望的纯净，还是产品的诱惑？居伊·德波用这样一个镜头揭示的却是某种虚幻的生活，它是广告，是为了消费产品，而在可能的消费中，连裸体女孩也一起消费了，于是，镜头的背后是一种“悲惨的需要”，是“凄凉的、匿名的表达”，而这样的解构是为了另一种建构，“与其给旧世界增添更多的景象和记忆，还不如全面地了解已经做过的事情和还有待做的事情。”

最后的肥皂广告，在某种程度上却来源于另一部电影的镜头，也是女人，也是洗澡，却并没有展示肥皂的光滑与洁白，洗完澡后那女人的一句台词是：“我们分居了。岁月流逝，我们什么也没有改变。”那么这是一部艺术电影吗？当女人不再是产品的代言人，在那个分居的故事里，是不是远离了消费？而当岁月流逝和生活变迁写在女人眼睛里的时候，她也不是在这身心的暂时放松中在“给旧世界增添更多的景象和记忆”？她也不是缺乏勇气去“全面了解已经做过的事情和还有待做的事情”？

广告呈现的是虚幻的生活，电影表现了怀旧情绪，而它们的共同特点是用明星来制造生活，制造情调，“明星就是这种需求的投影。”它仅仅是一种投影，在居伊·德波看来，这种投影终结了真正的艺术，抹除了个人的深度，甚至将生活所包含的习俗戏剧化，当明星成为我们的需要，当影像制造了虚幻，电影只不过表达了人们的奴性情感，甚至让人们在异化的交流方式中成为一钟商品，在和日常生活脱离了联系的现实中，“但这又有什么意义呢？”

“电影也必须被销毁。”这是居伊·德波的一句宣言，当他开始转向情境主义的时候，需要回答的是“应该废除什么”，就像电影台词所说“我们分居了”。这是1952年的巴黎，街道里有车辆，有行人，他们匆匆行走，在这个城市里寻找自己的方向和位置，他们不是上层居民，他们只是生活在能够容纳他们的卑微尊严、体面职业的社区里，而其实他们生活着，却没有意识到他们的真实生活：“通常在黑暗中摸索；被他们行为的后果所淹没；每时每刻群体和个人发现自己面对着他们没有希望的结果。”没有希望的生活中有早晨的疲惫和寒冷，有夜晚的迷离和孤独，“正如眼睛对许多事物都有模糊的视野，只能清楚地看到一个事物，所以意志只能不完全地朝着不同的对象努力，并且一次只能完全地爱一个人。”无法清晰地看见真实的生活，于是在第二天早晨醒来时，又走在这条街上，又一次面对同样的疲惫和寒意，又一次走向更深的夜晚。

如此循环，生活就像那沉醉在酒吧里的男人和女人一样，“真的很难喝更多。”这是麻木的世界，这是激情丧失的生活，这是缺乏自由的封闭现实，在居伊·德波看来，他们丧失了“主观的深刻性”，但是悲剧并不是他们靠着自己的意志来摆脱这样的生活，而是用虚幻来消费时间，消费现实，消费激情，甚至消费自己，就像那块肥皂，看起来光滑，看起来洁白，看起来无限诱人，只不过是女人拿在手里的产品。

人也成为一种产品，没有主观深刻性，就只能成为一个异化的物，只能被社会所消费，他们说：“我们的生活是一个旅程。”却总是不想破坏这个旅程；他们说：“我们寻求我们的通行证……”却总是被禁锢在产品的现实里；他们说：“没有人指望未来。”但是自己却把未来抹除了。但不仅仅是他们自己，这个社区，这个城市，这个社会，一样带入了消费的现实，一样制造了虚幻的生活，这便是居伊·德波所说的“系统”：“所有的娱乐和活动都受到系统的质疑。”于是所谓的幸福观念被全面批判，并且以实际行动来蔑视这些人的“主观的深刻性”：他们被允许游戏，但是游戏的地域局限性比时间的限制更显著，“任何游戏都发生在其空间域的轮廓内，在邻近地区，围绕着它那短暂的、威胁不动的地方，延伸着一座半为人知的城市，人们只是偶然相遇，永远迷失了方向。”他们失去了自由，在一个封闭的圈子里练习自由，而且女孩子被禁锢在18岁这个年龄里，在之前他们受到家庭的合法性控制，“她们经常被那个可憎机构的捍卫者重新抓获。”她们只是在“最令人厌恶的那些动物保护者之下”生活；他们处在经济的边缘，他们被政治所遗忘，他们被技术控制……而所有这一切，使他们成为被消费的人，于是这个时代就成为居伊·德波所说的“混乱的总体”。

这便是他所批判的景观社会，个人只不过是社会的镜像，只不过是“社会功能原子化”的牺牲品，只不过是产品消费的一种沉沦，“艺术的衰落和旧道德价值观的形成，形成了我们的社会学背景。”当他们用商品经济观念来谴责审美活动，当他们用野心和权力来隔离日常生活，当他们取消了个体的自由和主观深刻性，实际上他们就是统治阶级。所以从镜头下的“微型社区”来观察，需要的是突围，是解放，甚至是革命。

但是，居伊·德波并不要求以个人的方式来激发政治热情，“经验事实的知识，只要不是通过整合到整体中来具体化的，即仅仅允许部分和抽象问题的叠加，从而得出它们的具体本质，并隐含它们的含义，它就仍然是抽象和肤浅的。”在他看来，首先是通过矛盾看见景观社会的种种问题，“正如一个人不能根据他自己的观念来判断一个人一样，一个人也不能根据自己的意识来判断这种转变的时期；相反，一个人必须通过物质生活的矛盾，通过社会环境的冲突来解释这种意识。”而在这个基础上，以整体性来对抗整体性，去除经验主义，去除个人主义，“人是创造世界统一的人，但人却把自己扩展到了世界各地。人们在他们周围什么也看不到，不是他们自己的形象；一切都是他们自己的。他们的风景很生动。”

那一帧照片里的人是静态的，是平面的，但是镜头却让他们活了过来，他们在酒吧里，喝着酒抽着烟，讨论着话题，眼光中即使有迷离，也会成为一种解构和革命的力量，因为一切必须结束了，因为一切必须开始了，“无产阶级专政是一场绝望的斗争，血腥的、无血的、暴力的和平的、军事的、经济的、教育的和行政的，反对旧世界的势力和传统。”他们游行，他们示威，他们巷战，他们结合成整体，“在这个国家，再一次反抗的是秩序的人。他们增强了他们的力量。”而这何尝不是真实现实？何尝不是日常生活？“谁害怕生命，害怕黑夜，害怕被带走，害怕被保存？”

短时间内某几个人的经过，其实是一种意识，一种行动，一种从小众开始的浪潮，而在这不是电影却是纪录片的画面中，那些文学家光顾的酒吧成为一个革命的中心，他们在那里发起了情境主义运动，而这种运动就是和曾经的现实“分居”，就是摧毁景观社会，就是废除混乱的总体，就是抹除虚幻的生活，就是打破消费产品，“电影也必须被销毁。”——“唯一有趣的冒险是解放日常生活，不仅从历史的角度看，而且从我们和现在来看。”

时间是日常生活的时间，自由是日常生活的自由，艺术是日常生活的艺术，革命当然也是日常生活的革命，而一部纪录片就是日常生活的影像记录，它不是电影，不是产品，不为了消费：短时间内某几个人的经过，它构成了生动的画面，没有肥皂，没有明星，没有虚幻，因为这正是“已经做过的和还有待做的事情。”