清朝中叶，内忧外患，传统崩溃，民生凋敝。小男孩杨露禅额头天生肉角、相貌奇异，却只会吃和傻笑，大家认定他这辈子只能混吃等死，唯独杨母（舒淇饰）认为儿子露禅（袁晓超饰）天赋异禀，将来必成大器。随着年龄增长，露禅渐渐展现异于常人的能力——对于种种拳脚招式，过目不忘，尤其是头顶肉角一旦被触动，更是力大无穷，无人能敌。高人指出，如能善用此天赋，他将成为绝顶高手，但若放任其颜色由红转黑，必有性命之虞。露禅一路颠沛流离来到陈家沟——太极拳的发源地，希望学拳保命。孰料陈家拳不传外人，所幸有神秘老人（梁家辉饰）总

1. 嗯，先从商业运营说起吧。《太极》的商业构想上还是很成功的，有新鲜点、有形式创新、有文化碰撞、有偶像明星、有从开拍到上映持续不断的八卦消息。看上去，似乎已经打好了影片成功的一些基础，也足够吸引人，比如对我来说那就是“蒸汽朋克”的概念。

2. “蒸汽朋克”的新概念，让电影区别了之前一大堆“戏说历史”“聊斋神怪”古装片，在这个背景下，可以影片减少掉很多质疑和麻烦。既然摆明了整个故事的架构都是“幻想”的，反而让人不太计较逻辑或者合理，省掉了很多的麻烦。不过可惜的是，在《太极》里，“蒸汽朋克”确实只是“噱头”的程度，感觉在设计和应用上没有足够的下功夫，本来以为是一堆蒸汽人形兵器、风动力飞船之类的科技设定，结果只有一个圆不隆冬的推土机………..估计是片方也知道太糊弄人了，所以用了游戏化的表现形式。

3. 整个影片充斥着游戏化的包装，例如打斗的特效，场景的说明，人物的介绍都用动画字符来表示，太过鲜明的仿网游以及漫画风格。这一点上个人觉得还是要肯定的。在技术上，交代了信息、弥补了不足，在观念上同样有意义，游戏以及漫画的衍生文化，在中国当下有着深厚的土壤，只不过意识形态残留下似乎上不了台面，这也算一个推进性尝试。不过凡事都得有个度，总觉得全片都是这个有点过了，似乎弄巧成拙，适当减量就好了。这就谈到了一个新的问题，如何适度“杂糅”

4. “杂糅“这个事情上，说着容易，做好了很难。先说“太极”、“功夫”这些点是东方的，“蒸汽机械“”“洋装”是西式的。“网游、“漫画”是现代的，而“清朝”的架空是古代的。不同类型的元素够了，但是现在的成片来说，结果还很难判断，往好了说，是多种符号的融合，文化的冲撞，诸如此类拔高是能拔的很多，但是换个思路，就成了“不三不四”的幌子。个人觉得不是因为数量上不能成功，举个岛国例子，银魂还有外星人呢也没见人说难看。关键的问题就是，杂糅的元素需要好的表现载体——那就是故事和人物。

5. 先说故事，宏观来说，就是剧情结构和类型，《太极》剧情上比较类型化，蠢货的成长，万能剧情模式啊。这模式没问题，因为视觉和其他环节的创新，已经吸引了观众注意力，因此情节单薄一点没有关系，因为观众肯定不是来看一丝不漏的复杂叙事的。但是每场戏需要做足。现在感觉《太极》整个故事拼凑的味道过于浓烈，信息太多，而深入不足，一些本应该好好演绎的场景，没能很好的挖对话和动作，效果被打了折扣。问题出在哪呢？——人物

6. 人物一直是国产电影的硬伤，《太极》里面人物的性格相对单薄了点，看上去新意不大，不过这仍然不是问题，有谁说圣斗士星矢或者美国队长性格单一了？最重要的问题是，人物有点多，显得太杂乱了，无形中就让故事疲于穿插交代一堆酱油角色，而没能很好的把一两个简单的角色做足。说白了，一个闹剧的、充斥新概念的，视听外化表达的电影里，其实观众希望看到的就是主角大段的煽情台词和炫酷动作啊

7. 台词写的比较一般，大多数都是可有可无的过场话，好人缺少感人肺腑的抒情，坏人也没有足够的邪恶。这里比起大多数的漫画英雄电影来说，人物还是缺少招牌啊。而动作设计呢，形式够了，如果刨去特效包装，其实动作算不上很耐看，当然了，这和太极软了吧唧的整体姿势有关。插一句，要是真按照“阎芳”的dv拍法。可能到好看点。现在的情况，只能靠场面调度和摄影弥补了。

8. 场面调度说不上差，不过也绝对不算好，与画面的动画包装比起来，镜头和机位反而没什么创新，算是一般水平吧。

9. 总的来说，还是应该肯定几点，抛开老生常谈的电影概念来说，无论是之前被骂的狗血喷头的《画皮2》还是现在不算太成功的《太极》，其实这类片子对整个商业电影究竟如何赚钱和如何拍的好看还是有了一定贡献的。无论真假都主打3d的运营方法、从项目设立之前就开始做宣传铺垫而不是片子出来之后再急匆匆忽悠、跨领域跨概念的工厂化创作电影，这些都对整个行业有一定启示作用，是应该肯定的。

10. 只是可惜，现在《太极》上映档期不太好，原本三部曲的巧妙设计可能也适得其反，如果第一部没能占领市场并获得还凑活的口碑，那么马上要上的2和后面的3可咋整呢？看了的不去看，没看的想看也怕接不上，看来整体来说，这个系列够呛啊。