两个世界的人，可以是朋友，也可以是敌人，可以擦肩而过，但如果相爱，就会走向灭亡。就像飞鸟爱上了鱼，拼命想在一起，却伤害了彼此，也伤害了自己。然而，两人越是不同，对彼此的吸引力就越大，而越是艰难阻挠的环境，他们就越会不顾人身安危，勇往直前。不能犹豫重温的爱情，不仅让人心碎，更让人心碎，但这一切，只有在生命的青春燃烧殆尽之后，才能明白。对于身为女校高中生、家教严格的雨燕来说，生活就是一连串的有规律的计划。什么时候放学，什么时候做作业看书，什么时候学钢琴，都在规定时间内进行。即使在高中之前，无论你去哪里，你的父母都会来接你。雨烟只能通过电视了解家外的世界，但只要是暴力或粗俗的节目，她的父母就会立即转向电视。所以，上男女同校的高中，让雨烟觉得新鲜又害怕，同学们也经常取笑小燕子的无知。时间似乎只会改变她的容貌。我第一次见到余皓是在他十七岁的时候。练琴回家的路上，裴语嫣看到一群打手打了一个少年。雨烟本能的逃走，却不知怎么的把她拉回了现场。雨烟警觉地拿出随身携带的哨子，大声吹响……“你没事吧？ ’喻言走近，关切的问道。余皓满脸汗水和鲜血，抬头看着她，因为这是余琰第一次和他说话，虽然他们似乎认出了他。

1983年，《教父》三部曲和《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉拍摄了这部带有强烈感情色彩和艺术感染力的影片。在我看来，也许本片的剧情略显平庸，但却在技术的风格化上取得了一定的成功。接下来本文将就《斗鱼》中的技术进行一些简单的分析。

首先是关于剧情设定的。同样是讲述青少年在叛逆期的愤怒，本片很容易让人想起尼古拉斯·雷执导的那部《无因的反叛》。只不过在《斗鱼》中，詹姆斯·迪恩的那个角色的一些特质被分开放在了两个男主角身上：马特·狄龙的那个角色代表的是乐观和无止境的愤怒，米基·洛克的那个角色则代表了悲伤和理智的那一面。《无因的反叛》里的一些情节也许在当时的观众的眼中十分自然，但我们在今天看来则难免显得有些夸张和过时；但《斗鱼》即便是放在现在看上去仍然非常前卫，充满令人难以预料的剧情转折；当男主角在电影开始后不久就被人捅了一刀之后，我一直怀疑他会像《天若有情》里的刘德华一样倒下，这样的怀疑在男主角的头部被重击之时（电影甚至用一系列风骚的镜头展现出了灵魂出窍的感觉）达到了顶点。所以当最后看到是男主角的哥哥倒下的时候，我的内心是比较震惊的——我们甚至都没能看到他是怎么倒下的，只听到一声枪响，然后就和男主角一起经历了这样的突然变化。米基·洛克的角色让我想到了《牯岭街少年杀人事件》里那个理想主义的黑帮老大honey，他把整部电影的主题给引向了类似于马丁·斯科塞斯《穷街陋巷》的那个方向，可惜电影对社会的探讨仅仅停留在表面。

电影对于灵魂出窍的表现

比起剧情设定，本片更突出的是它的视听效果：配乐极具迷幻气质，摄影则大量采用了特写和近景，偶尔我们也能看到一些倾斜镜头或是手持摄影，这给观众传达出一种躁动和不安定感。在很多场戏中，里面的角色都像是在对着话筒直接在我们的耳边说话，与此同时背景音纷乱嘈杂而又像是被置于一个空旷的房间里。一切都像是一场梦或是某人的呓语。

黑白影像的处理，既呼应了男二号是个色盲的设定，也衬托出了斗鱼色彩的鲜艳。

后来男主角在结尾愤怒地敲打警车玻璃，他倒映在车窗里的脸扭曲变形，在那一刻我们看到的画面也是彩色的：

与之对应，红色的警报器也有一瞬间是彩色的，鲜艳得像血，又像是夕阳：

这正暗示着男主角和斗鱼的相似之处：斗鱼们只要一遇见就会拼个你死我活，只有将它们隔开才能阻止这件事情的发生。鱼缸里的隔板，无论是它的性质还是样子都让人联想到牢房。

可是人为什么会变成斗鱼呢？这大概是因为他们几乎从来没有得到过爱，也不知道做什么事情是对的吧。男主角最后终于见到了大海，不知道他是否找到了内心的平静和自由。可就算找到了又怎么样？就像谢飞导演的《本命年》所表达的那样，这样的事情以前曾发生过，未来也仍会继续发生。