戏说不是胡说，改编不是乱编。在《哪吒之魔童降世》的设定中，操着川普的太乙真人和肥猪作伴，哪吒与龙王三太子竟然成为了好朋友，打开宝莲还有指纹解锁的操作……如果按照六老师的逻辑，这部电影的主创团队是要向本国人民谢罪的。
但不能否认，《哪吒》确实足够好看，而且并没有脱离《封神演义》中哪吒故事的框架，只是在几个重要的情节点上进行了富有现代意义和人情味的改编，很有创新颠覆精神，同时，也没有偏离哪吒这个人物本身具有的叛逆与敢作敢当的性格，属于合理的改编范围内。
之所以很多人之前对这部电影并不看好，很大程度上是因为对于哪吒形象的接受无能，《哪吒传奇》对80后、90后观众的影响太深了，当把哪吒动画化，脑海中很自然地就会浮现出“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿”的经典形象。
《哪吒》也有这样的设定，但他的面部形象走的却是哥特烟熏妆风，黑眼圈浓重，总是会露出邪魅的笑容，豁牙露齿，嘴里像小混混一样叼着东西，走路吊儿郎当，完全是一副街头小古惑仔的做派，这样的设定确实会挑战部分观众的审美。
但这样的画风恰恰是在为后面的故事做铺垫，一方面与觉醒后的“帅哪吒”形成鲜明的对比，制造出高燃的效果；另一方面，当观众走进了哪吒的内心世界，尤其是随着他的遭遇渐渐对他心生怜悯的时候，才会发现原来这种玩世不恭的形态是这个小孩给自己打造的防护墙。
电影中几乎每一个角色都能够立得住，尤其是围绕哪吒的觉醒、亲情、友情都进行了合理且动人的铺垫，可以说这三条线每一条单独拎出来想做好都不容易，更何况还是在观众已经对故事耳熟能详的情况下，最终影片呈现的效果真的是又感动又燃。
最打动我的，可能还是哪吒与李靖父子情的这条线。哪吒与李靖的关系在很多影视作品中都有展现，但大多都是突出父子二人的矛盾，从而突出二人最终和解伐纣的不易，但在《哪吒》中，我看到的李靖，却是一个沉默、有几分严厉，但却满含着对儿子深爱的父亲形象。
这正是前面提到的具有人情味的改编之一，从魔童到英雄，哪吒的转变需要一个必然的契机，而用亲情来感化他，无疑是最佳设计。李靖从始至终都很相信自己的儿子，并鼓励他积极做自己，甚至为了给儿子正名，愿意挨家挨户磕头把百姓们求到寿宴上，这是怎样无私的父爱。
所以当后面我们知道，他当年偷偷将天雷引到自己身上，也不会觉得惊讶。他很像我们现实中有血有肉的父亲，平时可能连和我们“踢毽子”的时间都没有，但在危险的时刻，却会用平凡的臂膀为我们遮风挡雨，而最终哪吒的蜕变也彰显了亲情的力量。
对了，顺便说一句，《哪吒》中的这种教育方式，要比《银河补习班》中马皓文对马飞的“洗脑鸡汤灌输”，来的高明、深刻、感人的多，相信看《哪吒》的家长和处在青春期的孩子，也会对自己的亲子关系作出一定的反思。
友情这条线虽然有炒CP方便引发话题效应的嫌疑，但也为哪吒与敖丙的大战找到了一个正当的理由。与原著中杀死龙王三太子还抽了龙筋的暴力性相比，《哪吒》中二人的战斗更像是为自己的命运而战，二人从生来就注定要有这一战，宿命式的交锋不免令人唏嘘。
值得玩味的是，两个人都是对方唯一的朋友，而最后的交战更多是迫于无奈，这是中国武侠文化中屡试不爽的“双雄会”模式，惺惺相惜的知己因为种种原因，最终免不了分出胜负，将神话故事与武侠精神相结合，并没有刻意搞基卖腐，编剧确实用了心思。
电影的本质其实还是想探讨“人定胜天”的主题，成佛成魔其实全在一念之间，最重要的还是做自己。这种主题其实在之前的《悟空传》等作品中都曾经有过探讨，但与孙悟空桀骜不驯的性格不同，哪吒“成魔”更多是先天因素和后天周遭环境造成的，怪不得他自己。
在电影中我们会看到一群很典型的“中国式看客”，他们听风就是雨，完全活在盲从与麻痹当中，尤其像那个举着拐杖分不清方向的老人，更是当中不明是非的代表。这群陈塘关百姓很像我们现实中身边的人，面对事情大多只会一边倒地舆论谴责，不去分辨事情背后的真相。
从这个角度来看，《哪吒》还有几分讽刺的意味，如果没有这群百姓的恶意，也许哪吒在第一次出府的时候就会获得快乐，自然也就不会变成后面的“混世魔王”，唯一对他好的就是被他救下的小孩子，有时候成年人活的，可能还真没有孩子通透。
很多人喜欢《哪吒》，可能还是从电影中看到了自己身上的影子，其实我们每个人都是哪吒，怀着一颗赤子之心来到这世间，却会因为旁人的目光、家人的过度保护、遭逢的恶意而改变自己的初心，甚至觉得自己与这个社会格格不入，但内心深处，还是善良、单纯的本质。
尤其是童年时的经历，对一个人的成长最重要，哪吒到最后会发现，其实这世间的恶意是无法改变的，能改变的只有自己的内心，以及看问题的态度。有这样的立意，《哪吒》确实是一部成人向的动漫，它更像是拍给已经长大的观众，来思考自己生活的方式和存在的价值。
当然这个命题太大了，主创们也算是在有限的能力内尽量做到了最好，哪吒成长中的很多细节仍然经不起推敲，尤其是最后的和解与觉醒确实安排的过于仓促，这来自于导演对于整体叙事结构上的比例失调，前面去掉更多插科打诨的桥段，多一些成长向的内容可能更好。
查了一下资料才发现，这位原名杨宇的“饺子”导演，原来竟然是学医的，十多年前曾经制作过一部评分同样很高的动画短片《打，打个大西瓜》，很厉害的是他算是真正意义上的自学成才，凭着对于动画的热爱，一点点“磨”出了这部作品，也算得上很励志了。
不过还是要吐槽现在国产动画包袱低俗的毛病，去年《风语咒》就是抖机灵抖得太厉害，最后口碑平平。在《哪吒》中同样存在这样的问题，比如放屁、壮汉娘娘腔、裤裆里掏武器……导演肯定是香港无厘头电影爱好者，所以在电影中放了这么多与主题无关的所谓笑料。
这些笑料看的并不舒服，甚至有些尴尬，部分观众不喜欢《哪吒》，可能也是在这里降低了印象分，这一点编剧难辞其咎，当然也反映了当下国内动画创作者的一些普遍窘境：如何能在主题较沉重的基础上，让观众保持愉快的心情来观赏作品？但效果往往用力过猛。
不过总的来说，《哪吒》瑕不掩瑜，值得一个好成绩的鼓励，尤其在预告片刚曝出大众普遍都不看好的情况下，完全凭借质量实现逆袭，本身也算得上是“励志黑马”了。至于有些人非要把它和《大圣归来》比较，我觉得大可不必，都是国产动画佳作，何必非要争个高下？
我更关心的其实是“封神”文化的挖掘，在西游文化已经被“两开花”泛滥的今天，《封神演义》中其实还有很多精彩的故事值得被搬上银幕，“封神”题材的电影电视剧其实精品比较少，如果《哪吒》的成功真能带动“封神”宇宙的诞生，那确实是一件好事。
最后，谢谢《哪吒》，在这个愁云惨淡、阴霾笼罩的暑期档，为我们带来了一丝光亮，也带来了一丝生机与希望。
