这部纪录片是在美国哥伦比亚高中发生校园枪击事件后拍摄的。纪录片制片人摩尔着眼于大屠杀的背景、情况以及公众对事件的反应，深入探讨了美国暴力的本质。今天，政府一如既往地用难以发音的名字轰炸国家……扮演本胡的好莱坞明星查尔顿赫斯顿，竟然是当时的美国枪支协会主席，一个激进的右翼-wing 新保守主义右翼。敷衍不耐烦的声音着实让人唏嘘，君子的特权和品味掩盖不了种族歧视的自我绝育。这很有趣。在看电影的过程中，我们可以清楚地看到摩尔提出了问题，然后构建了论据，最后得出了结论。追根究底的整个过程虽然主观上是煽动但又不会太说教，但讽刺的语气让影片非常耐看，也足以引发观众的深思。 .短短几分钟嘲讽整个美国历史的漫画就是最大的亮点之一！最需要枪的人是拿不到的。前几天刚开枪，朋友家有十几支枪。第一次接触上膛的真枪，我想任何正常人都会害怕错过一枪。但是花了很长时间才习惯。你怎么能习惯呢？抓住。所以我对在美国买枪的便利感到惊讶。看来，未成年人买枪买毒品比买烟酒更容易。美国人对一切事物的恐惧是病态的。枪支合法化无非是将刀放在疯子手中。幸福是温暖的。 . . . MM真的很像秋菊，这个胖子喜欢照镜子

很多人说，迈克尔·摩尔的纪录片揭露了美国社会的黑暗，揭穿了美国政府的阴谋；也有人说，让无数观众认清美国政府、特别是以布什为首的美国政府的卑鄙行径、让人了解其“流氓本质”，从而号召民众反对之、抗议之，这本身就是迈克尔·摩尔的阴谋。然而，无论他是在揭露阴谋，抑或是在酝酿别的阴谋，这些争议统统不能掩盖一个事实，那就是迈克尔·摩尔的纪录片都获得了巨大的成功。从来没有一个纪录片导演能够吸引到如此多的观众为之掏钱买票进电影院观赏，甚至于做到让每一部纪录片都大获好评，但迈克尔·摩尔做到了。或许很多人了解他是通过《华氏911》，这部片子也的确风靡全球，刷新了纪录片电影的票房记录；而它超越的，恰恰就是摩尔自己的另一部片子，《科伦拜恩的保龄》。然而这仅仅是票房数字上的超越，在谈及内容和意义时，不少人还是更推崇这部《科伦拜恩的保龄》，因为它不似《华氏911》那般强硬地推销摩尔自己的观点，而是诚恳地呈现，让观者自己评判。《科伦拜恩的保龄》一片曾获得奥斯卡大奖以及戛纳特别奖，甚至还被国际纪录片协会评为历史上最伟大的纪录片。那么，迈克尔·摩尔究竟为他的纪录片注入了怎样的魔力？这背后究竟是否是一个“阴谋”？这颗神奇的保龄又是如何上升为经典的？

《科伦拜恩的保龄》一片，以1999年发生在美国科罗拉多州科伦拜恩高中的一起震惊全世界的校园枪击案为切入点，联系其他暴力事件，探讨美国社会的枪支泛滥、暴力肆虐的状况与原因。在这起惨案中，两名科伦拜恩高中的学生使用合法渠道购得的枪支弹药，杀害了十二名同学和一名教师，继而双双开枪自尽。事件之后，两个词被无数次提及：枪支，暴力。它们各自究竟存在着怎样的问题，它们二者又究竟是如何连接着发挥效应？摩尔以自己独特的视角，借由镜头诉说了自己的观点。

全片结构看似同其内容构成一般繁复，因为它几乎每一分钟都在展现一段完全不同的内容。但究其根本还是在探究枪支和暴力问题。影片开始，摩尔进入一家银行申请开户，在简单地填写了几张表格之后，他不仅获得了户头，还获得了一把猎枪——没错，这就是在枪支开放的美国办理银行业务所能获得的奖品。随后，他用访问展现了美国人是如何地爱枪、在美国是如何地方便获得枪支弹药，以及美国人对于私人拥有枪支才能保护家人保卫国家的坚定信念。可是与此同时，摩尔又无情地展示着暴力、惨剧，让人惊骇。枪保护他们了吗？
里多顿，科伦拜恩高中的所在地，也就是枪击惨案的事发地。这里坐落着美国最大的武器制造商之一的洛克希德·马丁公司的工厂。五百多员工都生活在这里，他们的孩子大多就读于科伦拜恩高中，或者说科伦拜恩高中的一些学生的父亲就是造炸弹的。里多顿附近，还有不少美军的军事设施。每个月，都会有军车运送军用装备行驶在里多顿的街头，一次次经过着科伦拜恩高中。是不是这种氛围酝酿了科伦拜恩枪击案的恐怖气息？究竟是什么制造了惨剧？

无数的人们在寻找着原因，各种专家在给出不同的答案。重金属音乐、哥特音乐、暴力游戏、南方公园、玛丽莲·曼森、破碎的家庭、失职的媒体……是这些种种的罪过，酿成了惨剧。是这样吗？摩尔的镜头带给我们困惑：哥特音乐发源于德国，法国也有暴力电影，世界上的暴力游戏多来自日本，离婚率美国没有英国高，失业率加拿大又是美国的两倍……然而没有一个国家像美国一样充斥着如此多的枪杀、暴力。是因为宪法第二修正案保障的人人拥有持枪的权利吗？是因为美国枪支管制松懈吗？是因为美国枪多吗？可是摩尔带我们去加拿大一探究竟，竟发现加拿大人更爱枪、拥有更多枪支，然而却极少有枪击事件，甚至好几年都没有人死于枪下。可见，这些答案显然都没有触及实质。

迈克尔·摩尔就是这么坏，喜欢在纪录片中摧毁我们的惯常思维，让你惊异于事实与想象的差距。似乎，世界的真面目之于我们是那么的陌生。可是他给出的镜头又是那么的真实，让人无法拒绝。其结果就是，观者带着瓦解又重建了的疑问，心甘情愿地跟随着他的镜头，阅读、思考。

这部片子的确有一个挺让人费解的片名，以至于许多人在观影过程中要额外分散精力来探究、理解片名的意义。保龄，似乎与枪杀永远也不会产生关系。然而，这偏偏被狡猾的摩尔利用来做片名。保龄，是密歇根民兵们练习射击时使用的标靶，因为它们近似于人的体型；保龄，也是两名少年杀手生前最喜欢、也是唯一喜欢的学校课程；保龄，还是他们在大开杀戒前做的最后一件事。可是为什么没有人把枪击惨案归罪于保龄？

如果真的把枪击案归罪于保龄，那无疑是显然的荒唐、讽刺。这是否同样适用于少年杀手爱看的暴力电影、爱玩的暴力游戏，以及他们生前爱听的玛丽莲·曼森？枪击案之后，曼森被迫取消了多场演唱会，甚至于时隔多月重回科罗拉多演出时依然遭到集会抗议。反对者说，会有人听了宣扬杀戮的歌而去杀人吗？答案是不？那么会有人看了汽车广告而去买车吗？答案是不，但是有一些会！可怜的曼森。他对摩尔阐释着，为什么总统在外面扔炸弹，却无人理会；而我因为唱摇滚，就成了混蛋？我和总统谁的影响力更大？我很希望是我，可是我知道那是总统。然而却没有人指责总统。究竟有多少科伦拜恩的保龄？什么又是伪装成保龄的本质缘由？

摩尔的纪录片必定少不了总统的角色，无论是民主党当权还是共和党当权。这一次，总统在哪里？他在公告民众科伦拜恩发生惨案的全国电视讲话的画面里，也在一小时前公告民众美国完成了空袭科索沃的既定目标的全国电视讲话里。1999年4月20日，清晨，美军发动了对科索沃地区最大规模的一次空袭行动，克林顿在电视中称美军完成了既定打击目标，没有伤及无辜，然而摩尔给出的画面却是被美军炸毁的学校、医院；几个小时后，科伦拜恩传来了五百多次枪响、留下了十多具尸体，我们却得不到一个解答：为什么？

是因为美国的历史本身就是一段暴力史吗？摩尔给出我们史实：伊朗、瓜地马拉、智利、巴拿马、越南、苏丹、萨尔瓦多、阿富汗、伊拉克；许多国家习惯性地被美军入侵、平民们习惯性地伤亡，直到911，美国经历了毫不习惯的前所未有的溃败。然而，德国屠杀过一千两百万人，日军侵略过中国，法国在阿尔及利亚制造过大屠杀，英国也曾屠杀过印度人。摩尔说，不见得历史上暴戾的国家就会形成可怖的传统与现实，这是美国政府的阴谋。

美国政府总是将美国置于恐惧的氛围之中。美国的新闻网每天播出凶杀案的消息，让人感觉时刻都会发生危险；他们不懈追逐着暴力、犯罪，却根本不会关注空气污染导致洛杉矶一些地区已经看不清好莱坞立于山上的招牌大字。政府要人们知道，他们时刻都处于危险之中，所以他们要戒备，要武装，要先发制人，要打击潜在的威胁。于是，美国的军事行动都显得那么的合乎情理而为人民所接受，至少在一开始。然而这种政府营造的出于政治目的考虑的氛围实实在在地也影响到了普通美国民众的生活。甚至是一直以来，美国人都时刻武装着，因为这是宪法所赋予的权利。

摩尔总是擅于抓住看似平常的确保真实的影像，再通过阴谋般的剪辑，来达到自己的目的。他会用其招牌式的别有用心的对比，让他的观点呈现在不言中。此部纪录片中，好莱坞老牌影帝查尔顿·赫斯特不幸中招。作为全国步枪协会（NRA）的主席，赫斯特参加了多次挺枪大会，坚定支持私人拥有枪支。在摩尔扑捉到的镜头中，赫斯特主席是那么的慷慨激昂、那么的睿智幽默。然而他的精彩发言却总是不合时宜地出现在枪击惨案之后：一次是科伦拜恩之后的里多顿，一次是摩尔的老家弗林特——在那里，一名六岁的男孩儿用从舅舅家偷拿的枪将一名六岁女同学杀害。于是此片的高潮到来，迈克尔·摩尔决定以NRA会员的身份求见赫斯特主席，询问他对于美国如此多枪击暴力事件的看法，并寻求其对多次不顾民众感受出现在枪击惨案发生地主持挺枪大会的解释。然而这一次镜头捕捉到的真实的赫斯特却令人失望，没有了慷慨激昂、没有了睿智幽默，呈现出的只有坚持宪法第二修正案的那份顽固，以及最后的默然离开——这时的摩尔希望主席先生能对案发地受伤的民众表示歉意、能为惨死枪口的六岁女孩儿表示哀悼。

《科伦拜恩的保龄》作为迈克尔·摩尔的代表作，全片上下无不弥漫着典型的迈克尔·摩尔式的新纪录电影的气息。新纪录电影对传统纪录电影表现手法进行了质疑和反叛，对传统纪录电影的真实观发出着挑战。美国纪录电影理论家亚瑟对新纪录电影下的定义是：在反英雄的时代，影片制作过程中心明确，拍摄者具有强烈的讽刺意识，对拍摄对象表现真实不确定。影片在制作中极端地发展自我意识和个人主观性，电影制作者积极的在场干预。从摩尔的这部作品中，我们可以感受到这样的特点。通过有意识的剪辑，将真实元素拼接成表达其自己意思的片段，借以强烈的对比效果呈现内容及思想的对比反差。作为政论式的纪录片，摩尔的片子中的解说词并没有太多的直接灌输，甚至我们会感受到他是在不停的发问，不停地纳闷着“为什么”，然而与此同时，他的画面却让他的观点不言自明。这显然是一种较之格里尔逊模式更为高超的手法，他能让观者自己思考，而不强奸观者的意志和思想。

纵观迈克尔·摩尔的几部作品，我们不难总结其创作套路。在确立了上述的表达手段之后，他往往会选择焦点性、争议性的话题，运用丰富新颖的表现手法，灌注锲而不舍的追踪方法与批判精神，用夹杂着幽默与辛辣讽刺的镜头诉说自己的观点。他的纪录片中会出现不少动画片段、卡通效果，比如此片中借用了南方公园中的一段介绍美国历史的片段来讽刺美国人长期笼罩在无谓的恐惧中的生活，这在纪录片电影中可以说是很大胆而独特的。此外，摩尔纪录片的配乐总是那么令人叫绝，透露着他浓厚的娱乐精神。比如开篇对典型的美国式清晨生活的解说配上欢快版美国国歌，让人在沉重话题开始前感受最后的宁静；比如说明美国人爱枪时配上欢快的歌曲，歌词唱着“快乐生活是什么？快乐就是砰砰砰”，画面却切换出现各种枪杀、走火镜头，还有介绍美国入侵他国干预他国内政的暴力史时配了悠扬的乡村音乐，惨剧搭配欢快旋律，对比震撼。

一些美国人骂摩尔是叛国者，因为他镜头中的美国政府是那么的无耻，美国社会是那么的黑暗，政客们各怀阴谋唯利是图，美国是那么的令人沮丧。许多人也会觉得摩尔不久就会移民加拿大，因为“保龄”中的加拿大是这么的安全、加拿大人是这么的友善，“精神病人”中的加拿大人是这么的幸福、加拿大的福利制度是这么的完善。摩尔的确是在揭露美国的黑暗，然而这恰恰也是摩尔的良心、责任感所在。至少，我们能感觉到他在关注，他在思考，他有期待。而摩尔式的新纪录电影常常显示了其过于鲜明的个人意志，他阴谋般的剪辑、别有目的的镜头语言也常遭人诟病。比如“保龄”中摩尔带着两名科伦拜恩受害者前往K-mart超市，希望他们停止销售子弹，多次交涉并最终获得胜利，就显得“摄像机”过大的威慑力干预到了真实的进展。这的确是在纪录片和故事片界限尺度游走的表现，是对纪录片能否被称作纪录片的标准的探究，也是新纪录电影发展过程中相当长的一个时间里说要争议的命题。作为观者，姑且不论导演如何阴谋般地利用真实元素来表达己见，因为在其元素真实的前提下，是否诉说了事实，是否是在“揭露阴谋”，这本身就是由观者自行判断的，而这，也恰恰就是纪录片的魅力所在。