1.故事概述。

在未来的极权主义国家中，人民过着被控制被监视的极端生活，故事开始于一只虫子掉进打印机，因此“塔特尔”的名字错改成了“巴特尔”tuttle—buttle，圣诞节前夕警察突击队巴特尔的公寓，把人捆在在一个帆布人形袋子中捉走，突击队当抓人时，让吓坏了的巴特尔夫人在被抓丈夫的收据上签名收取费用，并小心拿好签名的收据。专制政府基层工作人员山姆·洛瑞Sam Lowry很满足自己作为“信息部”的低级基层员工，满足于没有前途的档案部“我什么都不想要，甚至做梦也不想要”，他唯一的逃避是进入梦境，拥有Icarus伊卡洛斯的翅膀（Icarus到底是追求突破的英雄还是不自量力的狂妄呢？）的大英雄，飞翔在现实所有琐事之上，为了帮上司库兹曼掩盖tuttle-Buttle的错误，pryce去“香格里拉塔”为审讯期间无辜遇害的巴特尔buttle 的遗孀退回退款支票，在那里pryce看到了卡车司机jill吉尔·莱顿，是他的梦中女神，在反复出现的梦境中，为了拯救被戴着娃娃脸面具的乞丐怪物困在铁笼子里遇难的女神，和巨大的武士＆砖块巨手作战，山姆回“信息部“搜索她的信息却发现她是被通缉的恐怖分子，山姆冒着一切风险把吉尔解救出来但因此陷入困境。

2.联系现实。

COVID-19 新冠成了全球大流行病，病毒暴露了政府对医疗监督不足＆社会、医疗资源、资金分配不均＆物资供应和医疗测试管理不善，尤其是前期缺乏个人防护设备＆检测试剂盒的问题，让我们感到孤立＆没有安全感，就像电影里的人只要打错字，他家的天花板上就会被钻个洞，把他套在“铁处女”里吊在审讯室里。疫情强迫人们呆在家里，home应该是一个避难所一种庇佑，但这一现实迫使人们思考这个词在冠状病毒之前和之后意味着什么，它看起来很像 Gilliam 在电影里创造的世界。日常生活中的监视，这一切都是为了提高安全性，在商店时通过监控我在商店的一举一动，保护我免受小偷的伤害，当然还有他们自己，当我离开商场时，警察不必亲自抓到我超速行驶，从一个红灯摄像头向我发送一张罚单，企业和机场的红外线检测摄像头＆以及获取手机数据，来追踪感染者路径，被认为是工业技术对抗病毒的一种有效方式，这种为提高安全性而直接交换公民自由的做法，使政府可以在怀疑犯罪时随意访问这些个人信息以确保安全，权力权力机关采取了被人民视为必要的严厉措施，这和古典自由主义的“国家是邪恶的”的呼声相去甚远。

3.电影制作方面：

《Brazil 》是 Gilliam 奇幻电影三部曲的第2部（奇幻电影vs近亲比如科幻电影＆超级英雄＆动画，区分的原因是奇幻电影往往会获得更多的批判性），1981《时光强盗》Time Bandits开始， 《男爵历险记》Munchausen1988结束，三部曲都有相似感受但《巴西》是最黑暗悲观的，三部曲分别都是从《时光强盗》的孩子＆《巴西》30多岁的男人＆《男爵历险记》的老人的角度来看，都是逃离一个极端有序的社会。三部曲中只有《时光强盗》通过票房收平衡的，原因可能是强大的case演员阵容，并由最著名的Monty Python成员John Cleese约翰·克莱斯领导，另一位Python核心人物迈克尔·帕林Michael Palin＆吉列共同撰写剧本，拍下了一部Python重磅的特里电影。其他两部电影虽然充满想象力，但《巴西》在创作上是一部极度自我放纵的电影，情节比较松散有很多副线的次要情节，想在电影中注入过多元素，有时失控的让人想起同样夸张的史蒂文·斯皮尔伯格《1941 》，电影这些元素看起来和主线无关，其实都在强调事件发生的这个世界。/2013 年特里称《巴西》是反乌托邦讽刺三部曲的第1部，《12 只猴子》1995 ＆《零定理》2013 。/特里的定格动画为monty Python创造了一种独特的视觉语言＆黑色喜剧：比如凯瑟琳·赫尔蒙德 Katherine Helmond的整形外科医生紧紧抓住拉伸她松弛的脸皮，是最引人注目最深刻最出人意料的。迈克尔帕林令人毛骨悚然的面具的灵感来自导演特里吉列姆的母亲曾经给他的类似面具。像我们小时候的小物件也有这种面具，/致敬的电影：Sam 搬进了半间办公室，和隔着墙另外一边的那个人在办公桌前拉锯战，让我想起了卓别林的《摩登时代》1936 年：他和隔壁办公室的男人共用一张办公桌，一场穿墙拔河。电影2，在最后的梦境中，德尼罗从电刑屋营救普赖斯，他们从大厅逃跑时安全警察齐齐走下楼梯，排成一列开枪，一台吸尘器一步一步滚下楼梯，就像一辆婴儿车在大屠杀中滚下台阶，而且也有眼镜破裂的镜头，致敬爱森斯坦1925年苏联经典宣传片《战舰波将金号》，以及哥萨克人在敖德萨台阶对人民的大屠杀；有 1940年代黑色电影的感觉，像亨弗莱·鲍嘉《狩猎》中的形象；维·莱姆致敬了奥逊威尔斯《第三个人》1949中的 Harry Lime哈利·莱姆。/特里已经成为奇幻导演中独特最具创造力的人之一，导演的其他电影《巨蟒与圣杯》1975，首次执导和特里·琼斯共同导演＆讽刺骑士的《Jabberwocky》1977是第1部个人导演，吉列姆的黑色幽默贯穿了讽刺骑士精神，可惜没有取得广泛成功；古怪的冒险喜剧Time Bandits 《时间强盗》1981；Monty Python 的《生命的意义》1983 ；《蒙乔森男爵历险记》1989讲述世界上最大的骗子；《The Fisher King》1991现代圣杯任务；时间旅行或者悖论电影《12只猴子》1995；《拉斯维加斯的超现实主义恐惧和厌恶》1998；《格林兄弟》2005；《Tideland》2005 设定在童年想象的超现实世界中；Parnassus《博士的想象》2009关于魔法马戏团；《零定理》2013设定在另一个反乌托邦的未来；《杀死堂吉诃德的人》2018 ；执行制作了 Quay Brothers 的《The PianoTuner of Earthquakes》2005；《迷失在拉曼查》2002 关于Terry Gilliam失败的《杀死堂吉诃德的人》纪录片。/大远景的鸟瞰镜头，突出人在这样一个社会中被监视被压制。最后反转那段梦境极富想象力，pryce打开噩梦中墙上的门一跃进入一个房间，发现原来是在梦中女神的卡车上，一起逃离城市，简直是神来之笔后来被今敏发扬光大。/

编剧兼导演特里·吉列姆＆查尔斯·阿尔弗森（他未署名但收到酬金）一起写了剧本初稿，在重写时寻求汤姆·斯托帕德的帮助，然而这次合作的和Gilliam 所希望的不同，因为他更喜欢和他的合著者经常讨论，但Stoppard 坚持独自工作了几周后才拿出了他写的剧本，然后特里把Stoppard 版本拿给Charles McKeown 麦肯恩一起讨论完成最终版本。斯托帕德在幕后纪录片《什么是巴西？》1985提到他不知道他的剧本每个部分是否出现在电影中，电影中的宣传标语大部分是由麦基恩写的，麦肯恩还扮演了哈维莱姆，就是sam升职后的有了独立办公室抢桌子的隔壁同事。/Tom Stoppard 设计了想法让一只死甲虫掉入计算机，导致印刷错误导致一个人死亡以及电影中的整个事件。/特里吉列姆表示，餐厅爆炸的灵感来自他住在伦敦时发生的爱尔兰共和军爆炸事件。爱尔兰共和军IRA在1996年615在英国曼彻斯特市中心恐怖袭击，一枚炸弹被人放在面包车里，在引爆前90min，ira打电话事先警告让7.5万人撤离幸免于难，虽然没人丧生但由于拆弹小组没能及时移除炸弹造成212人受伤。这是自二战以来英国最大一宗炸弹袭击，以市中心基础设施为目标，约7亿英镑的经济损失，当时英格兰主办1996年欧洲足球锦标赛，次日进行俄罗斯vs德国的比赛。/为了突出极权主义国家的对人的非人化的压制性，出现大量的符号、象征，除了奥威尔《1984》象征主义手法的批判＆加了自己超现实主义＆黑色电影外＆弗朗茨·卡夫卡《变形记》，卡夫卡的黑色幽默，荒诞之余却有深深的悲凉。也许甲虫的意象就来源于此？（誉为20世纪最具影响力的作家之一，代表作《变形记》《审判》《城堡》小说以现实生活中人的异化和隔阂＆心灵上的凶残无情＆亲子间的冲突＆迷宫一般的官僚机构为原型，表现人物角色恐怖的追求＆角色反转。《变形记》小说的格里高尔，推销员格里高尔早上醒来发现自己变成大甲虫的荒诞故事，刻画了底层人物及家庭遭遇重大变故后的异化。甲虫醒来后第一时间想的是会不会丢工作，这是卡夫卡的黑色幽默，荒诞之余却有深深的悲凉。作为家里支柱丧失了劳动力，对家再也没有物质贡献，家庭突变让一家人都很悲痛，不是因为失去了亲人而是再也不能有往常的悠闲生活：父亲很伤心因为逼债的人会上门，母亲很难过因为身体虚弱也要开始做家务再也不能雇人；妹妹内心也痛苦因为失去了音乐学院的梦想而且再也没有自然醒的早晨，家人一反之前的尊敬显现出冷漠嫌弃憎恶的面孔，父亲恶狠狠地用苹果打他，妹妹厌弃他，格里高尔远离了社会自我厌恶，最后孤独痛苦地在饥饿中默默死去，他的家人清扫垃圾一般把他清扫出了生活）＆弗里茨·朗《大都会》，sam的公寓和高楼建筑风格很像＆黑色电影＆赫胥黎《美丽新世界》1984是希特勒主义的夸大描写，通过惩罚＆对惩罚的恐惧实时控制，《美丽新世界》通过非暴力的身心控制＆基因控制化＆合乎要求的行为系统性强化来控制。我们的社会会从1984走向《美丽新世界》吗？还是两种极端的双管齐下呢？苏格拉底式疑问:快乐的猪＆痛苦的人，你选择哪个?。似乎是回迷茫的 1960 年代，回归到一种无政府主义，反乌托邦的基调。垮掉的一代。/

乔纳森·普赖斯Jonathan Pryce把山姆·洛瑞描述职业生涯的亮点，以及《卡灵顿 》1995中的莱顿·斯特拉奇 Lytton Strachey，因为当时pryce并不出名。/山姆·洛瑞（乔纳森·普赖斯饰）驾驶的这款奇怪的泡泡顶小车是一辆三轮、两冲程、单缸的 Messerschmitt KR200 “Kabinenroller”（有盖滑板车），于 1950 年代后期至 1964 年在德国制造。/剧本角色是几年前特里写给Jonathan Pryce的，角色最初被设定为 20 多岁，当特里迷茫多年后终于完成剧本时，pryce普赖斯已经 37 岁，吉列姆犹豫要不要选他，然而在试镜后，觉得普莱斯正是他想象中的山姆·洛瑞的化身，所以他把剧本角色的年龄改为 30 多岁。/汤姆克鲁斯曾经考虑出演山姆，当时角色很年轻他不想试探。/电影最后pryce坐在电刑椅上的幻觉场景最初是一个很长的开头场景，其中山姆飞过天空，特写sam的眼睛，然后镜头开始慢慢移动，之后他在一根柱子下降，眼睛是加了假虹膜的斯诺克球制成的，眼睛这个符号也出现在特里其他电影中，比如12 Monkeys 1995，但制片人一致认为虽然这个想法很好，但对电影来说并不好所以后来把开场的梦境场景划分为结尾，填补章节之间的“空白”空间。/德尼罗想扮演杰克·林特的角色，但特里已经向迈克尔·佩林爵士承诺过，德尼罗仍然还想出演这部电影所以扮演哈利·塔特尔Harry Tuttle，剧组一开始很高兴德尼罗的加入但随着发现德尼罗对“考究”的需求＆对细节的痴迷越来越恼火，吉列姆说想要掐死他。大多数演员只需要拍两到三遍，但德尼罗坚持要为角色拍摄 25 到 30 遍。/特里在《巴西之战》书中说，哈里·塔特尔佩戴的工具及其所有配件都由德尼罗提供。/为了准备哈利·塔特尔这个角色，罗伯特·德尼罗目睹了神经科医生进行脑部手术，因为他将自己角色的工作比作脑外科医生。/尽管Marne la Vallee 的公寓大楼提供了拍摄场地，就是德尼罗从sam的阳台上跳出来，挂在14 层楼高的电缆上滑下消失了，最终电缆上的人是1英寸高的模型沿着一根电线穿过2英尺高的建筑模型。/最后10分钟的超现实主义梦境作为结局，比如突击队营救pryce＆德尼罗被风吹的纸条裹成木乃伊＆因为失败性的实验性整形手术逝世的母亲朋友阿代尔的葬礼。德尼罗换下衣服后被风卷着的类似报纸、表格的纸张paper work（德尼罗在乔纳森公寓帮他修空调的时候说过他之所以这么做是因为不喜欢paper work，但在体制里全部都是paper work，繁多冗杂的规条制度死板寸步难行），被马蜂围攻一样裹成了纸质木乃伊直至消失被埋葬了，也许1讽刺屠龙少年变成了恶龙，曾经的反体制者的革命者尝到权力的滋味也逃脱不了被媒体名声金钱欲望裹挟失掉本心，成为既得利益者变成官僚；也许2代表了官僚主义＆文书工作把人类简化成表格＆某种形式的签名，使世界保持运转（电影里的官僚就像纳粹驱逐犹太人并收取有关处决的费用，就像中国处决革命女烈士北大林昭事后向她母亲索取5毛钱的子弹费用，如果中央情报局在美国国税局sec的指导下，现实世界就会变成这样），每个重要的情节发展都源于文书工作的失误，一个表格上错印的名字最终导致至少2个人的死亡以及1个人永久性精神错乱，/因为他在国家垄断之外为别人修理了供暖＆空调设备，只是因为没有拿到一张表格，就被判定成国家的敌人恐怖分子，他像切格瓦拉一样晚上潜入公寓工作，最后像蝙蝠侠一样从滑索滑下，长着Groucho格劳乔·马克思的胡须（marx兄弟一员，不是卡尔.马克斯，是马克斯兄弟是美国知名喜剧演员团队，《鸭羹》duck soup1933是教科书式的经典政治讽刺喜剧，无厘头的荒诞笑料，讽刺30年代大萧条时期腐败无能的政府＆逆来顺受的愚民，Groucho的特色十分显著：显眼的胡须＆眼镜）。特里很惊讶电影受到美国右翼追捧，他不应该感到惊讶因为特里把一个勇敢反对政府荒谬过度监管的自由职业者塑造成一个民间英雄，/德尼罗为电影加入了明星力量，并和吉列姆并肩作战争取导演未剪辑版在美国上映，这是他一次罕见的非主演演出，尽管德尼罗的银幕时间比维修工二人组，吉姆·布劳德本特＆鲍勃·霍斯金斯（他们都是小角色）更多但他也不是主角，德尼罗的角色有喜剧颜色，比如sam问他怎么知道自己的空调坏——他监听了pryce公寓的电话所以知道。/迈克尔佩林扮演的行刑者杰克.林特，是个受人尊敬＆彬彬有礼的得体的成功人士，又是一个敬业的员工＆热爱幸福美满的家庭，即使他会分不清三胞胎女儿的名字，他会为同事买圣诞礼物，即使是批发了一堆一模一样的礼物，他会关心好朋友山姆的工作晋升并“好心”建议，Sam 晋升的第一天提醒“穿那套西装不会有任何收获”杰克提醒sam必须看起来像其他人才能既成功，在这个世界中sam的意义只在于他的下一次晋升，sam的母亲也这么认为，因为她利用资源为他在更好的部门谋取更高级别的职位，电影中的官僚作风就像我们在日常生活中看到和经历的那样，看起来似乎杰克是个很常见的正常人，似乎只是在做好自己的本职工作，但他靠折磨＆杀人保全体面＆家庭，从不关心工作服上的血迹，从没想过他在“检索信息部”＆打击恐怖主义的战壕中的工作有什么可隐瞒或者是否会羞耻，他只是为了保全自己的职位而不考虑对他人的后果，无视自己造成的痛苦，杰克是平庸的邪恶的化身，电影里没有终极大坏人大boss，没有阴谋集团在幕后拉扯，但整个社会已经滑入可怕的境地却被忽视，因为每个人都毫无疑问地完成自己的本职工作，遵循适当的程序，在庞大的国家机器中扮演着微不足道的螺丝钉的角色。行刑者刽子手杰克戴着娃娃脸的面具，铺在死刑屋的刑具中有1个橡胶弹力球＆1个奶嘴。在早期剧本中，杰克林特的角色是英雄。杰克林特的女儿，就是在办公室里说脏话的是特里的女儿。/孩子们玩逮捕游戏，把一个人放在一个特殊的袋子里，一种改进的紧身衣，那些被调查的人必须为国家逮捕自己的服务付费。/凯瑟琳·赫尔蒙德扮演pryce的母亲，每天花 10h把面具粘在脸上还引起了水泡，凯瑟琳沉迷于整形手术带来的青春幻觉，母亲的朋友艾达ada接受一系列实验性整形手术，坐在轮椅上挂点滴，缠着绷带的脸渗出组织液解释说“我的并发症有点复杂，但侏儒普莱曼医生告诉我是因为在我娇嫩的皮肤上才会有这么大的刺激” 艾达的虚荣心表明她不惜一切代价追求完美的形象。/被抓错的巴特尔Buttle是体制的最大受害者，他被认为是无关紧要的人，杀死比活着更有价值，他的悲剧始于一桩政府弄错他的名字的逮捕，一旦错误被揭露，每个相关人员都无法逃避责任，所以被视为一个威胁，每个部门都对他的死亡、问题的消失高兴，因为没有后顾之忧，手上也不用沾满鲜血。巴特尔之死部分灵感来自1934 年“长刀之夜”的一场混乱，阿道夫·希特勒各种敌人被捕处决，其中一名被标记为处死的人是叫威利施密特的SA军官，但希特勒的手下误杀了一位名叫威利施密特的音乐记者，电影中巴特尔的死因为行政错误被驳回而遗孀仅仅获得退还罚款，希特勒派他的副手鲁道夫赫斯亲自向施密德的遗孀道歉，并给予她相当于军人遗孀的抚恤金。长刀之夜or蜂鸟行动or血洗冲锋队or罗姆政变，1934年6月30-7月2的清算行动，德国元首希特勒为肃清罗姆领导的冲锋队的武力政变事件，希特勒无法控制冲锋队的街头暴力就视之威胁，他还想安抚害怕厌恶冲锋队的国防军高层，因为罗姆想把国防军纳入自己领导的冲锋队，最后希特勒清算，纳粹冲锋队，特别是忠于副总理帕彭的人，参与行动的是党卫队＆盖世太保，这次行动加强了国防军对希特勒的支持，当时德国法律已经百年禁止以政权忠诚为理由进行处决，但德国法院＆内阁解禁消除相关障碍，带来法理上的依据。/有含义的名字：Helpman 先生“帮助”了 Sam Lowry。沃伦先生在一个兔子沃伦风格的地方工作：迷宫般的走廊。/伊恩·霍尔姆Ian Holm扮演前老板库兹曼，典型的官僚，没有真正的权力却很专横。库兹曼Kurtzman 德语是“矮个子”身材矮小而成功，以《疯狂mad》杂志的编辑Harvey Kurtzman哈维.库兹曼命名（《fang》是dc旗下恶搞电影小说电玩卡通政治的杂志，是美国文化一个标志性符号，1952年纽约创刊以来，一直以离经叛道、惊世骇俗的态势、毫不留情嘲讽美国流行文化，它树立带动起怀疑一切、嘲讽一切的风潮，深深影响甚至重塑了美国的流行文化，改变了美国人的思维方式，是特里在 1960 年代中期工作的杂志，为杂志拍摄照片时Gilliam 遇到了约翰克里斯John Cleese<monty python创始人之一>邀请他加入 Monty Python 团队，巨蟒剧团or蒙提·派森Monty Python或者The Pythons，是英国的超现实主义喜剧剧团，创作的英国电视喜剧片《巨蟒剧团之飞翔的马戏团》，1969年在BBC播出了4季，派森剧团之于喜剧，不亚于披头士乐队之于音乐，喜剧结构松散类似小品但穿插着创新的意识流表现形式，不管早期的《周六夜现场》还是新近的荒诞剧都深受影响，代表他们的Pythonesque这个单词进入了英语词汇。特里是巨蟒剧团的核心成员之一，虽然他在屏幕上的时间比较少，但特里是主要编剧并负责制作定格动画），库兹曼简直是Suspicion宣传成果的最佳代言人，他永远在怀疑是不是某位同僚要给自己下套，从一张薄薄的退款支票能看到高高竖起的绞刑；/无能的权威人物：一对自以为是但无能的修理工：鲍勃·霍斯金斯Bob Hoskins扮演矮个子修理工斯普尔，因为被通缉的德尼罗在公寓里，所以山姆阻挠被“中央服务部”派来修理山姆公寓报修的空调的维修二人组，询问他们是否有 27b/6 表格，导致高个子维修工口吐白沫抽搐似的神经错乱，报复心很强的Bob决定让山姆家变成“冰柜”，就是现实中的难缠小鬼。Terry Gilliam说自己说服Bob Hoskins离开科波拉Francis Ford Coppola的《棉花俱乐部》The Cotton Club1984。/金·格里斯特Kim Griest扮演梦中女神吉尔对办事员说“一定出了什么问题，巴特尔先生不会做这种事”办事员只回敬了4个字“We don't make mistakes.”说话的语气仿佛就是上帝不可能犯错。金·格里斯特Kim Griest的表演很无趣没有亮点不像梦中女神，特里也很不满意她的表演所以在导演版里删减了很多她的戏份，但环球影业版本的保留了很多。Terry Gilliam 测试了6位以上的女演员扮演 吉儿雷顿Jill Layton， Rosanna Arquette、Ellen Barkin、Jamie Lee Curtis、Rebecca De Mornay、Rae Dawn Chong、Kelly McGillis、Joanna Pacula、Kathleen Turner甚至考虑过麦当娜，吉列姆个人最喜欢的是Barkin巴金（和阿尔·帕西诺合作《午夜惊情》中危险的性感美女海伦的角色），因为她把性感＆坚韧完美结合，适合这个角色。虽然 Kim Greist 格雷斯特的试镜很出色，而且他身边的人都喜欢她，但选她的原因是她当时只拍过一部电影《地下怪物》CHUD 1984，所以会使她在没有事先期望的情况下为观众创造一个真正原创的角色。吉尔·莱顿一只手上缠着绷带，Jill的卡车司机身份的设定，特里说为了让她“更有个性”。/在电影的开头，拍死天花板上的苍蝇掉进打印机导致卡进导致tuttel-buttle塔托变巴托，穿着白色大褂的技术人员是雷·库珀，是 1979 年在埃尔顿·约翰Elton John爵士的俄罗斯音乐会上约翰的打击乐手。Elton John是史上最成功艺人榜”第3，仅次于披头士乐队＆麦当娜，70年代最红歌手，连续6个年代前10名单都有曲进榜的傲人纪录，英国乐坛常青树。/Terry Gilliam客串了在shangri-la towers香格里拉塔的吸烟间谍，pryce去香格里拉把“退款”支票交给被抓错的巴特尔夫人时，大楼角落后面有一个神秘人在抽烟，是间谍，但后来pryce看到梦中女神跑上楼梯去找，pryce撞到了这个人。尽管尽管看不到间谍的脸，但就是导演特里本人。香格里拉来自于詹姆斯· 希尔顿的小说《消失的地平线》中虚构的世外桃源，西藏河谷香格里拉，那里的人青春永驻。/山姆不得不停下来追赶梦中女神，以捡起一些他在街上掉在街上的文件时，一个爱管闲事的遛狗的老女人拄着拐杖大声敲打着“保持城市整洁”的垃圾桶，山姆仍然习惯遵循从小到大的惯例。/在审讯室里各方人士比如牧师＆律师＆卖保险的建议面临酷刑的受害者认罪，以免危及他的信用评级。

令人惊叹的布景：pryce住的巨大的公寓塔楼像《大都会》 1927中的建筑。/pryce升职后坐电梯看到吉儿在前台却到了地下b4的灰色地下室，遇到党卫军一样的警卫。/最后行刑的那个巨大的圆形的建筑，那个电刑屋是在发电厂的冷却塔里拍的，搭建一个平台离地30尺高。sam像《发条橙》一样被捆在电刑椅上，德尼罗和队友们从天而降，拿着冲锋枪冲破牢笼，他到了一个房子里，吉儿开着卡车把他和房子放在后座上一起去“巴西”，然而他的肉体留在了电刑屋里，眼睛里的光消失了，笑容凝固在脸上，终究是一场梦幻，现实依旧是残酷的。/Marc Caro ＆Jean-Pierre Jeunet马克卡罗＆让皮埃尔热内（热内拍了《天使爱美丽》异形4。也可以算表现主义，那时候未来主义表现主义都是新艺术运动思潮之一）称电影风格为“复古未来主义”，认为电影的艺术设计影响了他们的Delicatessen《黑店狂想曲1991》＆《童梦失魂夜1995》The City of Lost Children。也激发了1998《黑暗之城》 dark city＆蒂姆·伯顿《蝙蝠侠》＆2011 《吸盘拳》等电影的视觉效果。/特里多次表示尽管特效＆奇异的布景像未来主义，被归类科幻小说但《巴西》发生的时间不是设定在未来，特里强调这是“我们现在的生活方式”不是在遥远未来可能发生的灾难而是已经发生的事情，并且没有引起人们的注意，比如繁冗的paper work文书工作，每步骤都需要一份签名表格，一式3份并附上盖章的收据，这不是科幻小说这是现实，丑陋的工业化＆机器悄然融入日常生活＆官僚作风＆个人的非人性化，都是 20 世纪真正发生的事件，在一个奇幻的平行世界中，混合了工业化机械化的元素，极权主义＆恐怖主义＆两次世界大战的元素。所以特里塑造的环境很熟悉但又很奇怪，有许多超现实的触感：比如那个蒙太奇：pryce的小车开过，一个酗酒的巨人流浪汉凝视着我们，背景是蓝天白云＆巨大的冷却塔；比如审讯室外面女秘书用打字机记录审讯中折磨人的招供，因为太程序化所以连痛苦的叫声也都被记录了下来，女秘书取下耳机的时候能听到另外一端是男人的惨叫声。从来没有直观体现都是通过间接迹象表明：女秘书速记下令人心碎的哭声，浴袍上的血迹，不难猜出他们做什么性质的工作。/武士致敬了星球大战2吗？卢克修炼的时候在山洞中杀掉黑武士，然后打开武士头盔发现实际是自己。武士最初的构思是为了反映特里吉列姆对黑泽明电影的热爱。武士盔甲上覆盖着电阻＆音量旋钮等电子元件。/戏剧性的镜头＆灯光＆奇怪的摄像机角度＆抽象的设计，让人回想起 1910 ＆1920 年代的德国表现主义，看起来像是 Fritz Lang 弗兰茨朗《奇爱博士strangerlove》设计的，如果Fritz Lang 能活到 1985 年，比如餐厅里用类似的Ipad的电子屏点菜，不管是牛排、1或者2号套餐一律都是绿色的糊状，只能靠盘子旁边插着的图片区分不同。比如漫游在“情报搜索部”大厅的安全机器人有时也会不受控制的出故障，装着有眼球形状的摄像头，看起来像1950 年代的科幻 B 电影零件制成的，像星球大战的R2D2 一样发出哔哔声。比如计算机像一堆齿轮＆管道的老式 Smith-Corona 打字机（史密斯，一家大型的美国打字机＆机械计算器制造商后来破产）＆6寸小电视机＆配备的液晶显示器像透明的放大镜，像苹果的概念产品，即使在今天也很有未来感。特里把这个高度机械化的世界，具象化为一系列的管道系统＆从每堵墙后面伸出像触手般柔软塑料管：比如德尼罗＆墙内淫秽的电线管道搏斗，比如突击部队在天花板钻的大洞里伸出很多管道，比如传送东西的真空管，比如时髦的餐厅也会从墙壁里突然冲出巨大的管道，比如电影以一则广告开始，管道公司宣传使用“中央服务公司“的新系列彩色管道来提升老式管道，比如Sam 公寓墙壁后面塞满了由软管＆电线＆管子组成的迷宫，维修二人组把公寓变成“冰柜”后，塞给一纸文件后勒令sam 公寓被征用了（在最后的幻境中反转，Sam＆塔特尔Tuttle恶作剧了2个修理工，这时吉儿Jill突然出现在Sam家，但都是sam想象出来的），比如Sam的警报系统像鲁比.高登伯格Rube Goldberg 为乔治·杰特森George Jetson设计的，不仅闹钟没有响让他上班迟到还把咖啡倒在吐司上，这些代表人民所依赖的机器不断发生故障，代表国家这个庞大的官僚机器功能失调。被一个法西斯主义＆官僚主义＆极权主义国家统治着人民的每一个领域，但人民已经习惯了没有意识到，或者只是冷漠的习以为常的麻木了：当餐厅发生恐怖爆炸时，除了帽子掉了这种轻微的烦恼之外，没有人做出任何反应，只是为了不妨碍愉快的用餐兴致，餐厅主管习以为常地竖起屏风，把食客和散落在桌子旁边血腥的残肢隔离开来。/电影的建筑风格让人想起 1920 年代早期的包豪斯（Bauhaus造出来的新词由德文Bau＆Haus组成，Bau建筑，动词bauen建造，Haus房屋名词。包豪斯的“现代化、标准化”，诞生于一战之后的20世纪20年代，后期Bauhaus片面强调纯粹的功能主义＆以人为本，忽视了自然的重要地位＆人和自然＆社会设施的和谐共生、可持续、环境保护，因此包豪斯具有历史局限性？包豪斯用理性的科学的思想来代替艺术上的自我表现＆浪漫主义；包豪斯不仅是一所学校＆设计风格更是一种促进社会发展的运动＆精神，艺术的核心不是形式而是作品的精神内容；包豪斯的目标是利用工业革命的技术，设计出人民也就是当时主流的工人阶级用的起＆可批量生产的产品。3个设计原则：原则1艺术＆技术的新统一：呼吁打破“为艺术而艺术”的束缚，转向符合现代大众需求的实用品且符合新的现代化工业技术，把设计＝艺术这个概念转向设计＝艺术＋技术，现代大众就是工业革命后新兴的工人阶级。原则2功能主义设计思想：主张形式简单＆高度功能化＆科学性理性化的设计理念，反对装饰化的设计风格。不是古典主义的“经典”而是现代极简主义的“经典”。比如左边是包豪斯大学第1任校长格罗庇乌斯1911年设计的法格斯鞋楦厂厂房建筑，世界上最早的玻璃幕墙结构建筑，右边是包豪斯第3任校长密斯1929年设计的巴斯罗那国际博览会的德国会馆，从德国会馆看出对室内设计的美学态度倾向一种纯粹的＆真实的态度，趋于直线简洁线条分明的几何形体（和之前的祖宗“青年风格派”的曲线抽象的几何相反）的造型＆黑白和原色的色彩配合＆不用繁琐的饰品点缀＆坚持使用原材料，并认为提倡标准化并不等于抹杀个性。原则3.设计为人民服务＆设计遵循自然和客观的法则：注重设计以人为本＆设计师为人民服务的思想，关注市场定位，以生态＆人类社会关系的发展为主要力量，设计的发展不是倡导功能主义vs和造型变革的抵触，而是基于理性的科学性的思考对功能主义做出新的改进。为大众服务的设计需要考虑设计的可持续性，关乎产品的使用寿命＆材料是否环保＆能否回收再利用等，曾经包豪斯在室内设计上经常采用玻璃＆钢管＆原木＆水泥等作为设计原材料，材料不经过复杂的加工只简单的磨光＆切割，把原材料直接曝光在人们眼前，以追求对原材料的诚实态度，在工业文明为我们带来新的生活方式同时也加速了能源消耗＆环境污染，绿色设计成为一种新的设计理念，在室内设计中不运用过多的加工原料使设计更清新更环保，这些词听着很本土化其实包豪斯＆马克思主义确实有密不可分的关系，包豪斯具有设计上的民主思想，认为设计是为大众服务的而不是为少数权贵服务的，普通百姓用不起当时流行的样式华丽＆装饰繁琐的产品，格罗庇乌斯有着社会乌托邦思想，第2任校长迈耶是马克思主义者，学校政治浓重，第3任校长提倡非政治化，清洗学校开除核心政治学生但阻挡不了包豪斯最后的覆灭，1933年纳粹认为学院是犹太人＆马克思主义者的庇护所强制铲除。虽然仅仅存在短暂的13年但影响至今，虽然当时它的“设计为大众服务”还只是知识分子的理想，并没有真正投入大批量生产为大众所用。工业革命不仅带来技术进步，也引发人们思考:什么样的审美才是符合这个大工业时代的审美？如何让工业革命在带来技术进步的同时也带来美学上的价值?如何把美注入到工业味的产品中，形成功能与审美＆技术与艺术的统一？/包豪斯的历史：dwb＆青年风格派＆表现主义＆蓝骑士＆其他盛行的欧洲新艺术运动都被创造性取用过比如表现主义＆达达主义＆未来主义＆风格派＆构成主义＆抽象主义等等。表现主义在1919-1925年的魏玛时期。1907年成立德意志制造联盟Deutsch Werkbund简称DWB，dwb提出一系列的工业设计标准，比如最早的导视系统＆产品设计＆大玻璃幕墙的工厂建筑都是dwb提出的。德国的新艺术运动“青年风格派”Jugendstil是19-20世纪之交遍布欧洲一个艺术思潮，盛行时间1891-1905年（虽然时间短暂但和新浪漫派文学同样主张透过文艺的象征表达理想化的人生，新浪漫派文学作家比如里尔克Rilke＆霍夫曼斯等），一批青年建筑家＆艺术家以《青年杂志》为中心，受拉斯金＆贝伦斯等人的影响，对欧洲古典主义风格的升华＆再创造，推动了欧洲学院派古典艺术，向现代设计的重大转变，从欧洲的传统艺术中，创造出当时工业社会发展需要的艺术风格。最重要的设计家是贝伦斯，贝伦斯1891在慕尼黑从事书籍插图＆木版画后改学建筑，是德国现代平面设计的奠基人，早期受“德国新艺术运动”影响也有类似分离派的探索，他以慕尼黑为中心进行试验，朝现代主义的功能主义方向发展；why这个名字？奥地利艺术家为了表示＆老派传统艺术风格决裂（普鲁士建国时期的学院派）所以把这种新艺术风格称为“分离派”Secession，法国根据1896年开幕的新画廊因为新颖称为“新风格派”Art Nouveau，英国称为“现代风格派”Modern style，意大利称为“自由风格派”Stilo Liberty，德国因为发起人都是青年艺术家设计师称为“青年风格派”；“青年风格派”运动what特点？反对机械化工业化＆重视自然主义的装饰特点，表现为抽象的曲线（因为受英国工艺美术运动＆欧洲其他国家新艺术运动影响，一方面强调装饰，推崇新艺术运动的自然主义抽象的曲线图形<和之后的包豪斯直线的线条＆极简明了的几何造型相反>，另一方面受到德国传统木刻版画＆中世纪字体<改良罗马体，贝伦斯设计的字体>影响，具有相对简洁、线条硬朗的独特风貌）＆后期抽象的几何造型＆注重功能。比如贝伦斯为德国电器工业公司AEG设计的电水壶、电灯、电风扇等著名产品，从功能主义的角度设计摈弃了繁琐的装饰，强调产品的外形结构、良好的功能，1909年设计的系列电水壶最能体现他的设计精神，电水壶的设计以适应机械化批量生产＆标准生产为出发点，很多零件都是标准零件，可以自由装配组合，表面采用不同材料，比如镀镍或者铜都会有不同外观效果，每种都有0.75＆1.25＆1.75升3种不同规格可供选择，实现了功能＆审美的统一；最初提倡者为德国人奥托.叶克曼O. Eckmann，德国画家和图形艺术家，他模仿草木＆花卉＆藤蔓的形状，是“青年风格派”中“花卉”分支的重要成员，基于日本的书法设计出“奥托字体”1894年他为杂志《Pan》《Jugend》设计封面，为出版公司设计出版物封面＆logo，在1900＆1902年分别设计的字体Eckmann＆字体Fette Eckmann是仍在使用的最常见的“青年风格派”字体。19世纪末，日本绘画艺术随著漆器＆版画等手工艺品流传到欧洲，从花草饰纹的形状＆主题看，“青年风格派”受到日本花绘画图案＆中国花草画的影响，色调颇相似但“青年风格派”强调飘逸柔软的长线条，象征着透过草木＆自然界的连接，追求生命的真谛，颇有“释迦拈花”之意，这点和“青年风格派”运动想摆脱传统向往自然追求新生命的用意相同。在中国的“青年风格派”？1897年德国人建设青岛港，直到1914年一战战败，这段时间正是“青年风格派”在德国欧洲鼎盛时期，青岛至今仍存有“青春风格派”的建筑360余座，木制门窗的外轮廓＆中间框架由三圆心拱或者更复杂的弓形弧形的木质构件构成的夸张效果，木质门扇的设计是“青年风格派”的经典作品，这类建筑简化德国新古典主义或者新巴洛克风格的立面构图，采用圆滑曲线轮廓的山墙＆建筑多变的坡形屋顶。另外还有表现主义Expresstionismus＆蓝骑士艺术等也对包豪斯的形成做了很多铺垫（表现主义：通过作品表现个人内心情感＆观点，从主观角度呈现世界，忽视对物理现实的体验，往往表现为扭曲现实＆抽象化，尤其用来表达恐惧、焦虑，欢快的表现主义作品很少见，从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德＆格列柯El Greco的作品也是表现主义的但表现主义仅限于19世纪末20世纪的作品。表现主义主要是德国，由于德国的社会现实，响应工业化＆城市发展带来的非人道化影响，并同时受到尼采的主观唯心主义哲学尤其是《查特拉图如是说》＆弗洛伊德的精神分析学说＆斯泰纳的神秘主义的影响，表现主义的重要先驱是德国哲学家尼采在《悲剧的诞生》中把古代艺术分为2类：太阳神阿波罗式的艺术是理智秩序文雅的艺术，阿波罗式的艺术代表着理智的理想；狄酒神奥尼索斯式的艺术是恶毒混乱疯狂的艺术，来自人的潜意识，这2种艺术形式和代表它们的神一样：都是神的儿子，互不相容又无法区分，尼采认为任何艺术作品都包含这2种形式，表现主义的基本特征是狄奥尼索斯式的：鲜艳的颜色＆扭曲的形式＆绘画技巧上漫不经心＆平面缺乏透视＆基于感觉而不基于理智。小说代表人物卡夫卡，戏剧代表人物瑞典戏剧家的后期戏剧斯特林堡，比如三部曲《前往大马士革》1898–1901＆《梦幻剧》1902＆《鬼奏鸣曲》1907；美国诗人 沃尔特·惠特曼的《草叶》1855–1891）；俄罗斯小说家 《陀思妥耶夫斯基》1821–1881；挪威画家 爱德华·蒙克 ；荷兰画家 文森特 - 梵高 ；比利时画家 詹姆士·恩索James Ensor；蓝骑士的康定斯基＆马尔克；蓝骑士Der Blaue Reiter英语the Blue rider，因为受到“nkvm慕尼黑新艺术家协会”排斥而组成的艺术家团体，也是协会的分裂衍生的，也是俄罗斯画家Wassily Kandinsky瓦西里·康定斯基＆Franz Marc弗兰茨·马尔克。1911-1913年在1914被一战爆发解散。why名字？二人都喜欢蓝色，马尔克喜欢马，康定斯基喜欢骑士。康认为蓝色是灵性的颜色，蓝色越深，唤醒人类对永恒的渴望就越多，康的画参考了民俗中民间神话的骑士形象，还参考了圣乔治<Sanctus Georgius，斯拉夫化称为圣尤里，著名的基督教殉道圣人，英格兰的守护圣者，以屠龙英雄的形象出现在西方文学雕塑绘画等领域，阿尔布雷希特·丢勒为圣乔治作的版画>的形象，骑士暗喻着艺术家，康定斯基画作标题都＆音乐有关，经常以音乐的方式讨论绘画，几个著名作品的名字都使用了音乐术语，比如《Improvisation 28》191＆《Composition VII》，Improvisation28即兴演奏第28号，Composition作曲，是抽象油画，是复活＆审判日＆洪水＆伊甸园主题的结合。他抽象的作品对后来的表现主义运动产生重大影响，尤其是对画家杰克逊·波洛克＆阿希尔·戈尔基，归类于表现主义？），当时欧洲各个国家的艺术家和设计师都受这些新思潮的影响。亨利·凡·德·菲尔德Henry van de Velde是dwb发起人之一，也是1860年“魏玛工艺美术学院”的校长＆亨利1902年在魏玛创立“魏玛工艺研讨会”，亨利建立了相当多的教学方法＆原则，都被后来瓦尔特·格罗皮乌斯Walter Gropius1911年创立的包豪斯大学继承，亨利奠基了包豪斯的产生，追溯历史源头应该从上述2所大学开始，当时亨利涉猎的范围包括设计之外很多门类，从家具设计-到餐具摆设，从门窗构件-到整个建筑改良，亨利最大的设计成果就是设计1911年魏玛包豪斯的学院楼，他以当时的“青年风格派”＆其他新艺术的思潮，设计了魏玛包豪斯校舍，一栋从欧洲古典建筑-到现代建筑的改造的进步实验，首次使用大玻璃窗＆顶层采光的建筑，很多内部结构＆装饰都突破了古典设计：比如中心的大旋转楼梯＆中庭的通透设计＆细节部分比如门把手设计＆栏杆设计，这样的创新＆进步是从古典走到现代的重要一步，当时亨利建立了相当多的教学方法＆原则，被后来1911年沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius是现代主义设计奠基人）建立“包豪斯学院”继承奠定基础（包豪斯之于魏玛，如同黑松露之于森林<黑松露属于蘑菇，只有大片森林才能生长；索里亚Soria是西班牙中部，盛产各种菌类比如牛肝菌＆黑松露，索里亚超过15 万公顷的森林，80%都是松树林是野生蘑菇生长的温床。采摘蘑菇后要用泥土把洞填好，这样才能防止损坏菌丝体，不能采摘路边的蘑菇也许含有重金属，不能采摘过小的蘑菇；不能用塑料袋装蘑菇，尽管Urbión森林开放但每年颁发的许可证限制采蘑菇的人数，要看当年菌类的产量，假如收成好颁发的许可证就多些，跟葡萄酒一样，自然天气对菌类影响很大，下雨增加空气＆泥土的湿润度是理想的天气，和秋冬季采蘑菇不同，黑松露之旅并不能像采蘑菇那样占为己有但在最后会安排厨房让你品尝最新鲜的黑松露。尽管黑松露已经能培植但价格高居不下，每公斤售价高达几千欧元的昂贵食材，因为黑松露深埋在橡树底下只能依靠猎狗挖掘，即便经过训练猎狗也不能确保找出来的松露正合适，过小的松露香味不足，过于成熟又太软，甚至没送到餐厅就已经腐烂，这种像寻宝一样不确定的神秘色彩使黑松露成为珍贵又魅力的食材>，很多人知道包豪斯却不知道魏玛，是只见树木却不见森林，讲到魏玛Weimar这个城市，就要先从德国文化代表人物歌德Goethe 开始，当时魏玛大公国Karl August卡尔·奥古斯都公爵请歌德到魏玛，为了文化立国的政策，奥古斯都公爵拜歌德为首辅大臣，歌德是德国文化历史上继往开来的文化巨匠，融合了文学＆艺术＆医学＆技术等多个门类，开创了魏玛文明时代，他的爱好极其广泛，如果去魏玛的歌德故居参观会发现有很多小房间，每个小房间都是歌德一种爱好比如地理＆考古＆音乐＆医学＆美术＆园艺＆文学＆法律等，他甚至发现了光经过折射后变化的几种不同颜色，还发明了色彩构成的“歌德色环”，他以广博知识＆身居高位的身份，把魏玛经营成当时德国最有文化潜力＆文化内涵的地区，而魏玛的文化立国政策，也因为卡尔奥古斯都家族的延续一直保持到近现代，这过程中众多文化艺术领域的大师都在魏玛生活过比如德国大文学家Friedrich von Schiller弗里德里希· 席勒是歌德的继任者;古典音乐3杰之一Johann Sebastian Bach约翰·塞巴斯蒂安·巴赫当过魏玛的宫廷乐师长;著名钢琴家Liszt Ferenc弗朗兹·李斯特在魏玛创立了“李斯特音乐学院”；哲学家尼采Friedrich Wilhelm Nietzsche也在魏玛度过晚年，这些文艺界璀璨群星为魏玛注入了巨大的文化源泉）。左：德裔美籍表现主义画家利奥尼·费宁格Lyonel Feininger的“大教堂”木刻版画＆右：第1任校长格罗皮乌斯发表的包豪斯宣言“…建立一个新的设计师组织，在这个组织里绝对没有那种使工艺技师＆艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时我们将创造出一栋将建筑＆雕刻＆绘画结合而成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将之矗立在云霄高处...”，包豪斯的目的是成为结合建筑＆工艺＆艺术的学校，按照格罗庇乌斯的理想，现代设计教育必须结合艺术＆技术，将艺术家＆工匠＆工业之间的界线抹除，才方能提升德国工业水平，使包豪斯的教学在理论知识＆实务技术同样重视，基本上是以艺术家＆工艺家为中心所建构的工作坊Werkstätten形式教学，师生以师傅master＆技工＆journeyman＆学徒apprentice的中世纪行会Medieval Guilds用语互相称呼，倡导中世纪建造大教堂般，建筑师＆工匠＆艺术家集体协调工作的精神。格罗皮乌斯在魏玛包豪斯的办公室。刚开始只有4位老师后来1919聘请2位老师其中有瑞士画家Johannes Itten约翰·伊登信奉马兹达教Mazdaznan是古代拜火教＆基督教相结合产生的神秘宗教，19世纪末欧洲颇为流行，日本汽车企业马自达Mazda的名字也来源于此，伊登每天穿着僧袍一样的黑色长袍，坚持剃光头，不吃普通的东西在学校餐厅自己烹调一套特殊的素食饮食，他除了教设计还教学生玩某种仪式体操，上课之前带领学生先进行身体的节律运动，很像瑜伽通过调整身体＆呼吸，解放精神肉体寻找境界开始设计，他的影响不是作品而是他的教学理论体系，包豪斯1923年伊登的教学构成图，他是“现代设计教学体系之父”，如今还在死磕的“三大构成”雏形来自他的设计教学探索，他开创了以训练平面视觉敏感性为中心的课程称为Vorkurs基础课，是“三大构成”1.0 版本分别是基础课＆理论课＆设计专题3大板块，平面构成、几何图形和肌理，色彩构成，研究颜色的理性和科学性＆立体构成，探讨空间和视觉关系，伊登的基础课摆脱了传统学院派的束缚，强调对材料的观察＆研究＆实际运用，使学生从经验中获得工艺技术上的启发，比起理论提议用直觉解决问题，引导学生脱离现实去追求未知＆内在的和谐，这种个人直觉式＆自然崇拜自我表现的神秘主义的权威偶像式教学，vs和格罗庇乌斯理想中的“集体创作”大相迳庭，偏离了包豪斯＆工业设计训练的理性结合的宗旨；起初包豪斯的表现主义受伊登很大影响，1921年柏林郊区木材商人阿道夫·桑玛菲尔德Adolf Sommerfeld委托包豪斯做木工工厂私人住宅的建筑是表现主义时期的揭幕作品Haus Sommerfeld夏日屋，室内所有设计皆为包豪斯木工部门学生作品；在前工业时期产品的引导下，开始尝试将罗马式设计风格转化并结合现代组构方式操作。约翰·伊登 1921作品。伊登是世界上最早引入现代色彩体系的教师之一，之前伊登在德国斯图加特美术学院进修，跟随德国表现主义画家阿道夫·何泽Adolf Hoelzel学习，在维也纳自己办学过，伊登的伊登12色相环Farbkreis，伊登著名的“彩色星”color star的色彩模型，模型中包含 6 个同心圆＆12 条从圆心辐射出来的子午线，概括性把色彩划分为 84 份，色彩对比被模型分为7个大类：色调对比＆明暗对比＆冷暖对比＆补色对比＆类色对比＆饱和度对比（跟灰色的混合程度）＆延展性对比（色块的大小比例的对比），神秘的色彩因此被理性化认识掌握，伊登发现学生在 7 种对比中存在明显倾向性，发现大家都喜欢使用某一类，这种区别对应了不同性格＆审美取向，近几年乐嘉创建的“性格色彩学”很类似，格罗把大权交给伊登却弄巧成拙，课程非常成功受欢迎但伊登在教学上很霸道，他的课程安排几乎占据学生全部时间很难参与其它研究实践，追求知性＆秩序＆工业发展的包豪斯被伊登的神秘主义风格所垄断，而且课堂宗教气氛浓郁，因此和校长格罗矛盾日益加深，当时风格派势头正红，校长格罗皮乌斯邀请De Stijl荷兰风格派领袖特奥·凡·杜斯伯格Doesburg当老师，对抗伊登的神秘主义＆教学方法，《第七号构成》杜斯伯格，1922年杜斯伯格在魏玛举办“风格派新艺术演讲”批判表现主义的弊病，以及阐述构成主义的理论，规律富有秩序、非个人的、理性化的设计风格＆包豪斯的工业生产、面向实际的宗旨相吻合，风格派开始影响包豪斯同时也让格罗慎重考虑往后走向，他放弃了战后初期的乌托邦理想＆手工艺倾向，提出应该从工业化倾向发展设计教育的理念。为了挽留包豪斯的方向，1922年格罗聘请了俄罗斯“蓝骑士”瓦西里·康定斯基，借由他理性的科学理论课程让教学重新走上轨道，＆杜斯伯格的风格派相抗衡避免出现伊登一手遮天再次发生，《构图8号》康定斯基，随后格罗皮乌斯公开劝退伊登辞职。在瑞士表现主义画家保罗·克利＆俄国表现主义画家康定斯基＆略带构成主义的匈牙利纳吉的三剑客带领下，形成了理性＆构成主义的包豪斯风格。包豪斯的冬季课程表。1923年包豪斯受德国图林根政府委托，也为了展现现代主义举办了综合设计展览，这是包豪斯第1次对外大型展出，新颖的现代设计风格受到热烈赞扬，展览的海报，展览中有包豪斯第1个建筑实例“非洲号角”Musterhaus Am Horn，由画家乔治·莫奇Georg Muche设计简单的立方体外观，利用钢筋＆混凝土结构建成，每个房间都有明确不可取代的功能＆纳吉设计室内灯光＆马歇尔·布鲁耶Marcel Breuer设计家具，格罗＆阿道夫·迈耶监督建造，具有新即物主义Neue Sachlichkeit的组成＆荷兰风格派运动的特色，有着“冷，极简，机械”的意象。非洲号角的水彩渲染图＆室外图＆室内图，设计稿＆室内陈设家具。1924年包豪斯参加德国莱比锡展览会，获得极高评价欧洲50余家厂商订购设计作品但当时学校设备资金有限以致全体师生忙碌5个月也未能完成全部订单。1924年格罗皮乌斯＆阿道夫·迈耶合作设计Auerbach House，一栋为医生夫妇Felix＆Anna Auerbach设计的私宅，这是早期包豪斯另一个里程碑式建筑，Auerbach House室外图。左是：维多利亚时期建筑，右：包豪斯Auerbach House建筑。1919~1925年魏玛时期，由于魏玛时期任教教师＆魏玛共和有联系，因此对包豪斯赞扬的被视为左派或国际主义人士，因此刚开始时右派政府一直反对包豪斯，1924年2月图林根议会选举后政治形势转变，左派的执政党相较于Richard Leutheußer领导的右派DVP党，少了50％席位，政治局势巨变包豪斯换一个新地方保持学校继续运作，再加上图林根政府也感受到财政＆政治上的现实压力，最后魏玛包豪斯在1925年结束并搬到德绍Dessau更名“包豪斯设计学院”，德绍包豪斯校舍鸟瞰图＆立面图。此时期是包豪斯发展重要的转折点，为了建立现代设计理论基础＆介绍现代美学思想成就，包豪斯教授＆建筑师艺术家共同出版了一套设计理论丛书《包豪斯丛书》，当时没有一位艺术家或者工匠兼具的理论＆技术，因此包豪斯前几年都采用双轨教学制，由教导艺术形式、色彩、绘画的Form meister形态教师＆传授技术、手工艺、材料的Handwerks meister技术教师共同教授，看似有道理的制度实际执行上却困难重重，形态教师的教学影响力常大于技术教师，两种教师所受教育的不同＆我行我素的教学方向＆薪资待遇差别等问题，使包豪斯很长一段时间处在两派教职员分裂的情况，一直到1925年包豪斯有了第一届理论技术兼备的毕业生留下担任教师才结束了双轨教学。新生进入包豪斯必需接受6个月的基础课程预备教育，解决初期学生素质良莠不齐的问题，有来自各国留学生＆战后德国涌现的新劳动阶层，年龄遍布19岁至40岁，通过训练后依据所长分配到不同的实习工厂中，接受3年的工作坊专业教育，结业合格者授以“技工证书”journey diploma，可选择就职或继续攻读建筑师专业教育，参与不设年限的实习＆高等养成训练，经考核成绩满意后才能授以“包豪斯文凭”需4-5年。1926年格罗皮乌斯设计的德绍包豪斯校舍，德绍包豪斯完全排斥复古主义的设计思想，开创性地运用大片玻璃立面，校舍简洁却又整合多功能，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品，全体师生都参与建筑过程，集会厅＆金属管家具＆室内装饰都由师生设计，包豪斯第一批以新钢管材料设计的家具。1927教学基础成熟＆新校舍的建筑经验＆市议会委托建筑，格罗皮乌斯成立建筑系并聘请瑞士建筑师汉斯·迈耶担任校长，在迈耶领导下包豪斯终于有了第1笔的盈收，然而迈耶的极左派立场使包豪斯在德绍政府面前十分危险。1929德国建筑师密斯在巴塞罗那世博会上设计了成名作“巴塞罗那世博会德国馆”这是最初“现代主义建筑”重要成果之一。1930年在政府＆舆论的压力下，格罗皮乌斯逼迫迈耶辞去校长职务，第2任校长是流动建筑大师密斯，他上任第一个动作就是终止学校内所有政治运动，并积极推动建筑教育研究才使教学逐渐上轨道，然而风格已转变为机能主义，课程也和原先包豪斯大不相同。密斯担任第3任包豪斯校长时提出设计史第1金句“less is more少就是多”密斯设计的剪刀椅or巴塞罗那椅1929年，受包豪斯影响德国开始追求简单经典实用性设计，德国工业设计大师迪特·拉姆斯对比密斯提出了“Less, but better少，却更好”，拉姆斯1956年设计博朗Braun SK4 record player无线电留声机，以白色金属外壳＆透明盖子被称为白雪公主的棺材，拉姆斯以建筑师身份进入德国博朗公司把包豪斯的精髓发扬光大，成为工业设计史转向现代设计的关键人物，拉姆斯的设计大量被纽约当代艺术博物馆收藏，这些设计看不到年代感就像昨天刚出的新款又像经久不衰的老设计，在苹果＆MUJI＆La Prairie 也收到包豪斯的美学影响，《iGod》的作者莫罗佐夫说“苹果热衷于 ‘本质’ 就像当年的包豪斯热衷于 ‘功能’”，左:博朗 T1000 收音机vs右：Mac ProT1000。左：博朗收音机上的细节vs右：G5 前面板设计。左：博朗 T3 便携式收音机vs 右：iPod。左：博朗 LE1 扬声器vs右：苹果 iMac。左：19世纪的经典流苏台灯，右：20世纪包豪斯风格的Tecnolumen WG 24。包豪斯倡导的无衬线字体：拜耳字体被认为是包豪斯的一种重要字体。1931年纳粹党在德绍大选获胜，包豪斯被纳粹主义认为是布尔什维克主义，是非德国的事物被关闭学校。1925~1932年德绍时期，1932年密斯关闭德绍包豪斯，带领包豪斯师生前往柏林的史得可立兹的废弃电话工厂继续教学。1932~1933年柏林时期，1933年纳粹政府取得国家政权，德国文化部下令关闭包豪斯，密斯以经济困难为由宣布包豪斯永久解散。1937年画家摩荷里·纳吉前往美国芝加哥创立了“新包豪斯”即芝加哥设计学院IIT Institute of Design,Chicago前身。格罗皮乌斯赴美担任哈佛大学建筑系主任，密斯也赴美在伊利诺伊理工建筑学院担任院长。1944新包豪斯学院改名“芝加哥设计学院”，芝加哥设计学院＆伊利诺伊理工学院合并成为“伊利诺伊理工学院的设计学院”。1951密斯在纽约建成了他的第1座玻璃摩天楼“西格拉姆大厦”完美演绎了他"少即是多"的建筑原理，密斯设计的伊利诺伊理工学院克朗楼完成，1970年一批认证过的包豪斯风格家具上市，德绍＆魏玛的2座包豪斯建筑物被列为联合国教科文组织世界遗产。/时尚芭莎访谈谭平：去柏林艺术大学学习，除了想学习更多的专业知识之外了解德国的艺术教育，也就是柏林艺术大学的教育方式，老师怎么上课、基础课怎么上等等，当我深入接触后就发现这里的基础课没有古典学院的造型基础训练。时尚芭莎问包豪斯理念的核心主要和工业文明有关，包豪斯曾经有一个理想：让每一个工人都能够住同样的房子享受同样的阳光，所以所有房子设计得都非常规范，带有社会主义的理想，教育也都是按照这样的理想来进行的，如今时代发展到今天我们开始强调个性化的需求，人们的要求更高了而不仅仅是普通功能化的东西，所以我们可以用最简单的两个字概括包豪斯的设计：功能，这个功能既有人的实用功能比如生活的便捷舒适，也有在生产过程中能批量生产提高速度降低成本的功能，所以包豪斯对我们每个人或者资本家或者国家的社会发展都产生了巨大影响，发展最好的国家肯定是制造业最强大的国家，这里的制造业肯定是工业制造而不是农业生产，但这种理想也只是最初的想法后来之所以被世界广泛认知，其实是迎合了资本主义的工业化生产，是吗？谭平回答关于这一点应当从两方面来谈，1是农业文明的生产方式不可能发展那么快，2是能不能有更多的人真正享有同样的生活质量，大工业生产中很重要的一点就是降低成本，在资本主义初级阶段资本家由此获得赚到更多钱的机会，另一方面之所以我们更多人能享受到同样的生活质量也是因为它的成本降低了。时尚芭莎2问在德国留学时对设计教育启蒙这部分有什么不同感受？谭平说当时在柏林主要学视觉艺术，没想着后来搞设计教育，只是觉得包豪斯的基础教育和国内的不一样，国内的设计教育更多是设计技法教学的“专业教育”，但包豪斯的设计教育更注重思维方式的训练＆人的潜质启蒙。特别是约翰·伊登Johannes Itten做的课程，给我的印象倾向于视觉艺术，在今天看来并没有明确的专业倾向，而是通过各种方式让学生释放自己的感觉、启蒙艺术潜能，所以在基础课程中很少看到技术性训练，更多的是“线条和动作的联动”＆“如何冥想”之类的训练＆几何立体的构成＆舞台、形体、表演、空间的关系等，并非仅仅指向设计专业而是以训练平面视觉敏感性为中心的课程，待学生有了这样的素质特别是以这样的思维时自然会融入到设计中，因此他们的作品非常有感觉。——时尚芭莎3问早期包豪斯呈现出这样的想法和当时一战后德国百废待兴的时代背景的关系是什么？——谭平说一般来说贫困时代中的人大多充满理想，我也琢磨为什么那时包豪斯能吸引那么多优秀艺术家去那里当老师？一战后欧洲经济萧条，战后德国一贫如洗还承担巨额战争赔款，签了《凡尔赛条约》的魏玛政府迫切希望通过设计教育辅助工业生产，百废待兴都指望先从工业发展开始，1920 年德国通货膨胀太厉害比如 40 亿马克才能换 1 美元，但德国魏玛却是汇集各方英才的宝地，包豪斯汇集了当时欧洲最先进的艺术思想流派而产生的。时尚芭莎3问对“BAUHAUS”这种流派或风格的理解是什么？谭平我认为把包豪斯总结为流派、风格的归类，还是在艺术＆设计领域，在我看来包豪斯更重要的是在设计＆建筑教育方面的影响，它对教育领域的影响要比某个流派、风格造成的影响要大得多，所以称为“现代设计教育的发源地”。时尚芭莎4问在所谓“现代设计”之前的设计称作什么？谭平说在此之前的设计更强调手工艺，包括“新青年运动，呈现为一种“曲线”的形状，正好＆包豪斯的设计风格相对立。时尚芭莎5问如何看待批量生产的工业艺术＆手工艺术这两者？谭平说这是2种审美，也是2种生活方式的选择，和个人的价值观也有关系，极简主义风格曾有一段时间统治了全世界这也反映出现代主义的审美非常具有吸引力，我觉得这种极简背后一定要有更多的内涵，对于东方人来说因为东方有“禅”这样的哲学，所以极简对我来说也是一种“极多”，日本的设计体现出这一点。对于德国人来讲在走向极简时受到了东方文化的影响，但走到一定程度时就走不下去，需要物质性的东西来承载，所以他们产品中的“边”就变得越来越浑厚，比如如果把日本的东西vs德国的东西相比，德国就相对显得比较厚重，日本则显得特别锋利轻盈，我觉得这是两种文化的反映，但在日本这种“轻盈”背后透露出的是一种宗教感，德国的“厚”更多的则是表达一种物质化。时尚芭莎6问是否曾将BAUHAUS的理念运用在自己的创作思考当中？谭平说肯定有，我的绘画过程是阶段性的，有时感性有时理性，在理性阶段的作品背后都有一套严密的逻辑，我做过一个模数的展览，那个展览很多方法都和包豪斯设计的方法有关，因为“模数”本来就是工业设计＆建筑设计中常用的一种设计方法，我的创作中也包括有平面的、画面的、空间的模数关系，还有创作中涉及到的时间的模数，当你有了这个东西之后做的东西都是不一样的，包括我影片的剪辑，都有一套内在的逻辑支撑。——这样一种逻辑对于你多年来的创作来说最大的意义是什么？——我以为“自由”并不是“无法无天的自由”，从艺术的角度来讲，真正的自由要有一个好的规则，按照这个规则进行创作会获得一个无法预测令人惊喜的结果，所以创造一个好的规则是走向自由的前提条件。——可以说包豪斯塑造了如今的现代生活吗？——可以这么讲，现在很多设计界新的理念都是由“现代主义”生发而来的，今天的各种风格其实都是针对“现代主义”来的，从方式上来说，有的是继承有的是批判继承，包豪斯确实影响力太大了，从负面的角度来说，我们现在的生活太包豪斯了。——时尚芭莎6问你觉得可以从什么角度去批判包豪斯呢？——可以从2个角度来说，首先从“个性”角度来谈，产品越来越趋向于个人化、多元化，我觉得每个人都应该具备越来越清晰的个人选择，每个人都应该不一样。其次从另一个角度来说，随着社会的发展，包豪斯的设计思想还会有新的东西出现，它也在面向未来的过程中不断产生新的可能性。——在目前的社会工业生产的基础模式下会诞生出什么全新层面的东西？——如今提到的“工业4.0”就是要在目前批量生产的流水线生产中产生不同的东西，即个性化定制的产品，这样一来既做到了产品的高附加值，生产成本也没有很高，这也是德国工业生产走在世界前列的原因。现在很多包豪斯时期的东西价格很高，究其原因也是因为它已经成为了艺术。）：信息部前台一只巨大的艺术金鹰，把时尚的现代主义＆法西斯雕像融为一体；角色的服装是1920-1950 年代的风格，即使是基层的工作人员也是软呢帽＆灰色双排扣三件套，警卫队的双十字唤起了 1940 年代的黑色电影；母亲Katherine Helmond 的豹纹高跟鞋是例外，它应该流行于1960 年代或者俗气的 1970 年；挂在每面墙上1930 年代杂志电视的广告：男主家和外界完全两个世界，墙上只有电影海报＆美女，右边是马琳黛德丽，只截到眼睛的葛丽泰嘉宝。电影里出现的电影海报：香格里拉塔楼下《卡萨布兰卡》＆黑白西部片片＆马克思marx兄弟（不是卡尔.马克斯，是马克斯兄弟是美国知名喜剧演员团队，《鸭羹》duck soup1933是教科书式的经典政治讽刺喜剧，无厘头的荒诞笑料，讽刺30年代大萧条时期腐败无能的政府＆逆来顺受的愚民）。电影里墙上无处不在的Propaganda政治宣传海报，灵感来源苏联＆纳粹＆英国的战时海报，欢快的口号比如“闲话就是绞索”，情报局档案部大厅：鹰的石碑上The Truth Shall Make You Free，电影12 min出现的海报Information The Key To Prosprity— Ministry of information“情报是成功的钥匙 —— 情报局”参考了弗拉基米尔·马雅可夫斯基制作的苏联 1923 年海报“繁荣”Rezinotrest（他是苏联著名诗人，《我们的进行曲》等诗歌颂十月革命，《列宁》哀悼列宁去世，因感情不顺而自杀，也有传言过是赫鲁晓夫的政治谋杀，葬礼是苏联史上第3大公众哀悼活动，仅次于列宁＆斯大林。“繁荣”一词一半是绿色，一半是红色，与原海报上的“Rezinotrest”一词相似），电影海报使用相同的颜色和风格。“Be safe. Be suspicious怀疑制造人之间的不信任”这是电影所有海报的重点，这种怀疑仅限同事＆同事、平民＆平民的平级之间，当女主吉尔试图越级向上报告一份错误逮捕时，工作人员除了踢皮球就是厉声警告“不要质疑我们，我们从不出错”。Help The Ministry of Information Help You“你帮情报局，情报局帮你”即使权利不对等却变成了互助。“Big Hat Man”出镜率很高，除了大厅很多地方出现过。Don’t Suspect A Friend Report Him “不要干怀疑你的同事啦！直接举报他”怀疑之后就是举报，这幅常见海报贴得最多，贴在男主升职后同事的办公室里＆克兹曼办公室，设计很有包豪斯的风格。克兹曼先生的办公室也是个好地方，我们来看看都有什么。这张标识在办公室里贴了前后两张。 结合三张图可以看出写的东西: Suspicion Breeds Confidence “怀疑诞生勇气”，库兹曼简直是Suspicion宣传成果的最佳代言人，他永远在怀疑是不是某位同僚要给自己下套，从一张薄薄的退款支票能看到高高竖起的绞刑架。无处不在的M.O.I.（ministry of the interior内政部的缩写）它不仅存在于楼内指示牌和文件上还存在于：电话＆茶杯＆鱼缸。升职后男主的同事办公室里还有一幅海报Trust In Haste Regret at Leisure ”一时轻信，终生后悔”＆Who Can You Trust？＆Mind That Parcel Eagle Eyes Can Save A Life。片头在办公室里打苍蝇的办公室的海报Loose Talk Is Noose Talk “不受约束的谈话就是走上绞刑”。开头放着新管道的电视广告的商店爆炸了，电视机摔歪在着火的废墟里播着中央服务站的广告“我来服务，你来享受“，随后情报局局长讲话，巴托夫人还夸局长做得比说得多，然后巴托夫人的房顶就被钻开一个洞老公也被抓走了，后来中央服务站的广告“我来服务，你来享受“还在巴托的屋子里出现过一次，那时的巴托太太预感丈夫早已离世精神恍惚，电视在一旁播放着广告节目。无处不在的Keep Your City Tidy的垃圾桶。/电影结尾山姆会被杰克·林特折磨至死，行刑设备＆椅子都是非常旧的牙科设备，用灯＆管子＆电线＆电气部件＆管道＆导管＆捆绑装置等，4个悬垂式牙科灯设计可追溯到 1800 年代后期，其余设备的设计可能来自 1900 年代初期。/在走廊顶部的栏杆，一直延伸到刑讯室，实际上是有实际作用的，让摄影机来回推拉，当摄影机从山姆头部的特写镜头，迅速拉回到广角镜头时可以看到。/这部电影的工作部门包括“部”or“酷刑部”or“我如何学会与制度共存——到目前为止”or“这就是资产阶级糟糕的原因”。/电影的计算机终端的声音效果，＆雷德利斯科特1979年《异形》的太空船“诺斯特罗莫号”USCSS Nostromo 上的主机“MUTHUR 母亲”6000 的声音效果一样，伊恩霍尔姆是诺斯特罗莫号的舰长生化人ash，他都出现在这2部电影中。/the Criterion Collection简称CC，一家叫“标准收藏”的知名美国，发行以“影史经典＆当代重要电影”为宗旨的DVD、蓝光光碟，公司诚邀导演以及合作的制作人，推出“Dirctor Approved”的导演原版，保持导演的原始意图，非常珍贵的影片花絮，比如导演和编剧的解说音轨＆影片删节片段＆文献＆手迹＆情节串联图板等，能充分领略理解影片，还有大量有关电影的文字＆影像资料，都是研究电影的人士或者影评人有深度的文章，外语片的英文字幕翻译功夫也好。有收藏价值但想收藏cc公司全部DVD非常困难，有不少已经绝版停产，二手市场出价上百也难买到，买原版几乎不可能，不过为影迷碟迷制作了一些D版，美中不足的是大多是D5，只有正片原版附带的珍贵花絮就无缘看到了所以尽量买D9。/圣诞节购物场景中，在商店外举着横幅走着，还有一个十字架，上面写着“消费者为基督”。/

片尾sam在死刑椅上哼唱的歌曲《Aquarela Do Brasil》巴西水彩画Watercolors of Brazil简称《Brazil》，几乎电影所有的原声音乐都是主题曲《巴西》的变奏曲，加入迈克尔·卡门Michael Kamen编排的好莱坞黄金年代的交响乐，增强了电影的梦幻感：比如Sam Lowry 在副部长豪华电梯的控制面板中输入密码“Ere I am JH”时（副部长赫普曼设置电梯的密码才能到达赫普曼所在的楼层，电梯密码是ERE I AM JH。当重新排列字母时会拼出 jeremiah耶利米，是Sam 父亲的名字），播放了《巴西》前8个音符；比如他在前老板库尔兹曼先生的办公室，给巴托夫人发送退款支票时，传送管发出的嗡嗡声；比如在他车里收音机里播放的音乐；比如塔特尔在sam公寓里吹的口哨。/《Brazil》是巴西最有影响力的作曲家Ary Barroso阿里.巴罗左1939年创作的歌曲，曾经在 1942 年迪斯尼电影《致候吾友》Saludos Amigos也出现过，是有史以来录制最多的 20 首歌曲之一。网易云的是丹尼尔·巴伦博伊姆Daniel Barenboim指挥的，丹尼尔是柏林爱乐乐团的指挥。Brazil, where hearts were entertaining june，We stood beneath an amber moon ，And softly murmured "someday soon"，We kissed and clung together，Then, tomorrow was another day，The morning found me miles away，With still a million things to say，Now, when twilight dims the sky above，Recalling thrills of our love，There's one thing I'm certain of，Return I will to old brazil。巴西的六月里，心儿欢畅，我们站在琥珀色的月光下，轻声低语：那一天就快来到，我们亲吻相拥在一起。明天又是新的一天，清晨时分我已走远，还有好多事来不及讲，现在微光在天边闪烁，回想起我们的爱的颤动，我唯一能确定的是，我会再回到古老的巴西。/电影以这首主题曲命名《Brazil 》代表山姆逃避现实梦想到色彩缤纷、异国情调、有一轮琥珀色月亮的世界（月亮是巴西这首歌里的歌词）。特里有一张照片：在英国威尔士的塔尔伯特港port talbot是一座煤矿港口小镇，小镇的一切都被煤灰覆盖，连海滩上也满是灰尘，一片漆黑，在夕阳西下时很美，色彩很独特。有一个人坐在这个肮脏的海滩上拿着便携式收音机，正在收听奇怪的拉丁歌曲，比如《巴西》，因为音乐他的世界不那么灰暗。吉列姆被照片迷住了就成了电影名字。其实电影的最初名字是《1984 ½》，灵感来自乔治奥威尔的反乌托邦小说《1984 》尽管他从未读完这本书，所以他开玩笑地恶搞取名《1984半》，并向费德里科·费里尼以及1963《八部半》8½致敬，但这个想法不可行因为根据奥威尔的遗产诉讼会有法律问题。/被抓错的巴特尔先生的文件上的日期显示，他1984 年 6 月 31 日被 MOI （ministry of the interior内政部缩写）接收，一年的一半，又一个“1984 年半”。/对表格 27B/6 的引用，没有这个表格，公共工程部的维修人员无法完成任何工作，这是引用于乔治奥威尔，他在 1984 年写作部分内容时住在坎伯里广场 27B 公寓 6 楼。/乔纳森·普赖斯pryce去见好朋友杰克·林特（迈克尔·帕林Michael Palin扮演）时，电梯上到 84 楼，就像奥威尔的《1984 》书里写的一样。/电影中的第1个声音是著名吉他手 Amos Garrett的电视节目Telecaster。/摇滚乐队This Will Destroy You 从电影的广告牌中获得了他们的一首歌曲名《幸福：我们在一起》。/电影音乐作曲家编曲迈克尔卡门Michael Kamen讨厌这首主题曲，特里努力保留。卡门结合紧张、高涨的英雄主义又浪漫的音乐，出色的好莱坞黄金时代的交响配乐。/

吉列姆遇到了亿万富翁制片人Arnon Milchan阿农·米尔坎（《刺杀肯尼迪》1991、《盗火线》1995、《搏击俱乐部》1999、《史密斯夫妇》2005、《为奴十二年》），因为“Monty Python”剧团的《巨蟒和圣杯》《时间强盗》成功，两人决定合作Milchan 获得了 1500 万美元的预算，并带来了德尼罗 DeNiro，德尼罗的酬金比pryce高2倍，是票房扛把子的。/电影背后有一个传奇的的故事，在杰克·马修斯Jack Matthews的书《巴西之战》The Battle for Brazil1987讲述了这场斗争。影片完成后环球公司2场试映会之后，很多观众评价“垃圾的暴力的，毫无意义，就像被电影强暴”Terry Gilliam在访谈中转述这样极端的评价，甚至还是来自哲学＆心理学系的专业人士（就像《伟大的安巴逊》＆路易斯·卡罗Lewis Carroll 的想象力，是英国作家、数学家、逻辑学家、摄影家，《爱丽丝梦游记》中天马行空的想象力＆精湛的语言技巧，展开了爱丽丝梦游仙境旖旎奇幻的场景，带我们经历了离奇的经历，但当时《爱丽丝梦游仙境》被评论家批评是毫无条理的一群怪人的疯言疯语，书一出版大受欢迎至今被翻译成125种语言）。

环球影业的制片主管希德·辛伯格Sid Sheinberg认为结局太悲观而且艺术电影的商业化程度不足以吸引主流所以删减45 min还重拍了一个圆满结局happy ending并重新编辑成叫《爱征服一切》LOVE CONQUERS ALL的版本，吉列姆拒绝了但环球也拒绝发布特里的版本，双方僵持，特里公开和公司决裂，毁合同＆找律师＆占用媒体＆恶意攻击，制造了一定杀伤力，比如：公开指责环球影业制片负责人希德·辛伯格拖延电影上映，比如1985 年秋天电影尚未上映，特里＆德尼罗在电视节目“早安美国”举起辛伯格的照片，当时德尼罗很少出现在电视上但他帮了吉列姆“德尼罗平时说得很少但那天他很健谈，所以我们可能会让他说10个字，主持人问特里，我听说你遇到了麻烦，对吗？——吉列姆“不，我遇到了席德·辛伯格的问题，这是他的 8x10 照片”并向全国展示了他的照片，Sheinberg 很愤怒；比如特里向在《名利场》Daily Variety 用1500美金买了整版广告，他把广告的边框弄上黑边弄成像葬礼讣告一样“亲爱的Sid Sheinberg，你打算什么时候发行我的电影？签名：Terry Gilliam”比如吉列姆违背制片厂的命令，在南加州大学免费重复放映，未经授权的未上映的导演版2个多星期，期间加利福尼亚州的洛杉矶影评人协会看到了，在美国影院上映之前，洛杉矶影评人协会颁给Terry Gilliam最佳导演奖并授予1985 年最佳影片，实际上影评人协会是否在这轮角力中打小算盘也值得商榷。凭借如此压倒性的好评，电影制片厂别无选择，在双方妥协下这场闹剧以环球影业剪掉了11 min并在美国不久后的圣诞期间，发行被制片厂剪辑的版本为结束，据说是以免它赢得奥斯卡奖的机会，而特里的导演版在海外广为流传，继续赢得 10 个主要奖项，并被提名为2项奥斯卡奖＆雨果科幻小说奖。Sheinberg辛伯格指责Terry把这场口水之争歪曲成“艺术对抗商业”的圣战。好莱坞导演对最终剪辑权的弱势是一个群体问题，所以电影也是好莱坞历史上的重要时刻，很少有导演反对好莱坞体制赢得胜利，具有讽刺意味的是，电影的主题是个人vs体制，这是特里＆他的虚构人物Sam Lowry 之间的相似之处，唯一的区别是洛瑞输了，吉列姆赢了。/Terry Gilliam＆Sid Sheinberg辛伯格博弈时，亿万富翁制片人 Arnon Milchan 米尔坎提议从环球影业手中买回发行权，以便Gilliam能发行他喜欢的剪辑版，米尔坎后来把这部电影带到了三星影业，三星影业的高管很感兴趣并＆Sheinberg辛伯格谈判让辛伯格出售给三星影业，以便环球影业收回一部分利润，因为当时票房表现不佳（上映时电影票房仅为 650 万美元，都不足支付“环球影业”的美国版权的成本）所以Sheinberg 拒绝了，因为认为根据他们所占环球影业的比例获得的利润也无法收回成本。尽管票房表现不佳，但《巴西》是一部极具影响力的电影。《娱乐周刊》“有史以来最热门50 部邪典电影”中排名第13 位。《洛杉矶时报》肯尼斯·图兰说是“自《奇爱博士》以来最讽刺性的政治电影”。