“第九届KOD街舞大赛”由“无家舞文化传播有限公司”于2004年8月发起。亚洲最大的国际街舞比赛。与德国BOTY、英国UK-BBOY一起，在业内合称“国际三大街舞大赛”，代表了中国最高水平，是唯一与世界接轨的街舞大赛！

导 演： 苏哲贤（曾参与《奇迹的夏天》、《天黑》等片）
 2010年金马奖最佳纪录片，并入围最佳剪接奖


■梦想的正面：一部关于梦想的电影
 
 《街》堪称台湾首部记录街舞文化的纪录片，也为街舞运动提供了正面形象。金马奖史上最年轻的导演苏哲贤深入街头舞者的心，拍出了两个世代对同一梦想的热情。
 影片双线并进，以同一梦想为主轴，将对两个世代的人的拍摄交叉剪辑在一起，既是不同生命轨迹的纵向比较，又是个体与群体的横向对比。影片主线是舞者阿伦，他从17岁跳到34岁，从国三时学习“剪刀脚舞”到历经“戒严时期”成为大中华地区Hip-Hop的先锋者，从谋生而为儿童和职员教学到无偿举办推广台湾街舞文化的国际街舞工作坊，从街头混混到“街舞斗士”直至三次直闯国际街舞比赛的舞台——他终于踏上了前往世界的理想之路，在街道旁、广场上、凯撒门前、埃菲尔铁塔下、上海外滩前，激情起舞。最后，虽再应邀参加巴黎世界街舞大赛却不幸落败，却越战越勇，决不放弃：“34岁了，还是跳下去吧。尬到赢为止。”
 另外一条线，是来自不同高中的八个十七岁的少年组成的地下舞团“八个小孩”。他们因喜欢跳舞聚在一起，共同为捷运杯街舞大赛冠军的梦想而努力训练，为高中生涯最后的夏天留下回忆。虽跳舞的环境与前辈相比已有很大进步，但他们仍有自己的压力与追求。最后他们的愿望得以实现，而生命与舞蹈也将继续。
 影片试图将壮心未老与青春激情进行相互碰撞，实际上这两条线索并无直接联系，但以共同的梦想和激情来贯穿，以共同的音乐舞蹈、奋斗形成的对话与同构，在环环相扣的剪辑中有种传承、对话的意味，并试图形成微妙的命运相似感。这虽是一种形式上的寓意设计，但客观上却有些分散主题和主要人物的不足。
 与同时期台湾掀热潮的《3D舞力对决》、《舞力全开3D》等视觉冲击的特技电影不同，《街》作为一部通俗易懂且以真动人的纪录片，不是追求花哨的舞动与炫技，反是朴实的讲述故事。而苏作为一个年轻新锐导演，也并非一味自我表现。信奉真实电影的他，相信现场音响和影像带给观众的力量，也更多的是客观呈现而非评断，如忠实记录下阿伦在实现梦想过程中的困顿和妥协，并将这种疑惑平静带过，让观众去思索。而李念修的剪辑选择精准、不着痕迹，略过炫目舞蹈来透视影像内在，让其更具人性。而作为一部上院线的记录片，这部电影也可称得上是“记录片电影”，类似剧情片的操作、街舞时尚元素、明快节奏（放入了1300个镜头）、从头到尾的简单线索，大量具节奏与视觉感的舞蹈片段带来视听冲击，又具易于让人认同的电影感染力。
 但与电影的不同处在于，《街》虽定位是青春励志、积极向上，但作为一部纪录片，无法人为安排一个大团圆的结局，而恰好这未卜的结局，却让一切都得以继续，并凸显出本片最重要部分——过程：电影中的过程、拍电影和看电影的过程。就像导演说“追逐梦想，重要的是过程中的热血，而不是结果”。又像蛋堡创作的主题曲《过程》歌词一样，“离开世界之前，一切都是过程……那以为是结果，其实是每一站；每过一站，不断开始着每一段”，“于是，过程是风景，结果是明信片”。
 这个过程，也包括电影结束后却依旧继续的生命过程。当现实生活让人们的梦想过早的夭折，让我们丢失激情越来越现实时，阿伦却试图告诉观众“梦想怎样令人的生命得改变”。片中有许多镜头都拍摄他从地上跌倒再爬起来继续跳舞，那种百折不饶的精神不仅是街舞的精神，更是人生的精神，“我想要拍摄和我同年纪的人表达出来的热血，又是我们这个世代共同认同记忆的。”更多的力量，也并非是关于影片或者街舞本身，而是由观影者不同的人生经历在自己心中折射出不同的光——曾经有过梦想的、正在坚持梦想的、丢失梦想的、不再相信梦想的，都能从中找到自己。就像影片中“八个小孩”说：“如果你有梦想，你是一个人、或者你是一群人；在你还没实现之前，你可以先来看看，我们是怎样实现了这个梦想的。”也像虽阿伦被人称为“舞界的疯子”，虽“八个小孩”只是希望留下一场夏日的热血记忆，但这都不会只是一场痴人说梦，也不会只是一场仲夏日之梦，因为，这不是梦，这是永不会消亡的的梦想。
 

 ■梦想的背面：一部来自梦想的电影

 从07年到2010年，历经两年多的拍摄、一年多的后制和剪辑；从最初开拍的一万零五百块开始，到获得记录片组织CNEX赞助，再到跟着主角飞奔于世界各地，这部大学生导演的研究生毕业作品却成为了台湾第一部以“街舞”这一“次文化”题材获奖的纪录片，并得以在全省五个戏院上映和在全国（包括大陆）进行主题巡演——这部纪录片的奇迹，依靠的是现实中的梦想的支撑。
 首先，影片最大的背后推手便是以“给下一代的太平盛世备忘录”为主旨的CNEX组织。它的创始人蒋显斌放弃了新浪副总的位置成立CNEX，便是因为“人生短暂，我该去实现自己更大的梦想”，他试图以纪录片的形式描述一部华人当代的文化史，并每年设定一个主题，支持8—10部纪录片。08年的主题是「梦想与希望」，《街舞》跟《音乐人生》都于同年入选。其中《音乐人生》获09年金马奖三项大奖，进入院线并取得显著成绩，《街舞》则让CNEX接着第二年拿到金马最佳纪录片奖。而成立四年的CNEX除了文化记录的决心，还努力寻找纪录片的各种推广和盈利方式，计划在院线、与咖啡馆合作、DVD发行和新媒体等中开辟纪录片渠道，自身造血功能也不断增强。它们对纪录片市场化和可持续发展的考量对探索纪录片生存之路的意义重大，而这一切，也是来源于推动纪录片这一文化创意产业良性发展的梦想的力量。
 其次，也是因为自己的梦想支撑，苏哲贤才能拍出一部充满真情的诚意之作：“这是一个梦想，如果说跳舞是阿伦的全部，那么电影就是我的全部。”承袭台湾优秀记录片传统的他，在《海角七号》带动台湾国片回春的大背景下，选择了纪录片作为自己的探索，也是希望能够在台湾电影整体环境还算好的情况下，为台湾电影形成商业片导演和创作型导演并存和谐的生存机制做出自己微薄的贡献。而他认为票房与院线只是途径，目的是有多少人能够听到看到，并受到影响。自参与前辈杨力州导演《奇迹的夏天》的制作之后，他便开始关注起自己所居住的城市里众多需要被听见的声音；而为了筹募拍片基金，更不惜接杂活、啃干面包、一个月睡不好觉。他赖以维持自己生活的，仅仅是梦想，而这种梦想也将作为他一生的主题延续下去。
 再次，电影人物也是组成影片的主要部分。作为一部人物记录片，只有长时间的接触与心灵的沟通，与被拍摄者之间建立一定的默契和信任，才能捕捉出最真实本质的一面。就像苏哲贤在金马获奖感言中曾说：“因为他们在我的生命里是一个重要的角色。我参与他们的生命，我得到了很多”。2007年，苏第一眼见到了阿伦，便因阿伦的激情而决定他是自己要拍摄的对象，而阿伦也说：“我感觉我们两人的命运就是隔着一台机器。他看到我，也替我难过，而我看到他，我就想，导演，你要撑下去啊。我们都是生活的斗士。”这一对“纪录片斗士”和“街舞斗士”心心相惜，在巴黎拍片的日子还曾因经费紧张而分吃一个法国面包；而八个小孩，也由觉得导演“不靠谱”到彼此理解。导演和主角之间相互印证、投射的梦想与激情，使得影片不仅是两个世代的对比，更是三个梦的叠合。
 而构建影片整体骨架的剪辑师李念修，在08年炎夏没有冷气的楼顶上，仍保持着认真与专注，虽“每一只纪录片要剪出来就象是要生产一样，半条命都快没了”，她却依旧乐此不疲。而“每一次黑暗的夜晚，当她离开工作室关上门，带着疲惫的身心，安静地离开，即使没有掌声，没有人知晓她的重要，她仍然继续往前。”
 因为“这一切都是因为我们信仰电影，信仰真实”，也正是因为有这些人的梦想支撑，属于街舞和生命、属于青春与激情的奇迹才能够得以发生。


原载于《看电影·午夜场》“纪录片"栏目