（大一那年写的期末作业，理论粗疏，文笔滞涩，随便看看）
摘要
上世纪70年代黄俊雄父子在发展传统布袋戏的过程中，引入摄像手段，并辅以奇异多变的声光特效，带给观众截然不同的观感体验。这是台湾布袋戏历史上一个里程碑式的变革，此时产生的有别于以往的形式被称为“黄金布袋戏”。
1970年《云州大儒侠》《苦海女神龙》等一系列精彩绝伦的作品为这一时代奠定了基础。其划时代意义不仅源于技法革新，更体现在播放时期万人空巷的盛况[1]。随后1988年“霹雳布袋戏”、1990年“天宇布袋戏”等先后崛起，布袋戏在台湾文化创意产业独领风骚的画面次第展开。
本文由风靡一时的“霹雳布袋戏”和“金光布袋戏”入手，就布袋戏视觉特点及听觉特点两个方面逐层分析，力求简明透彻地叙述其视听语言特点。
关键词：布袋戏、布景、操偶、口白
一、摄像技巧
1、构图
构图可以充分体现拍摄者的意图和构思，便于展现作品主题。霹雳布袋戏别具一格的布景构图，成为其一道亮点。
不同于寻常影视作品，在布袋戏的拍摄主体是木偶。霹雳布袋戏由早期“掌中戏”发展而来，随着操偶技术推陈出新，服装精美、造型华丽的“大偶”逐渐占据主流，除了木偶动作更加细腻传神之外，对背景的要求也渐渐提高。由于与真人比例有所不同，实景在布袋戏中的作用微乎其微，拍摄几乎全部在摄影棚内进行。
这样做可以最大限度排除一切自然干扰，做到因时制宜、因地制宜，有机地将布景和戏偶统一在同一个画面中，减少观感上的不协调。
由于空间有限，背景元素都有极大的概括特征。如几棵树的晃动就可烘托“小树林急急而奔”的命若琴弦意味；一面照壁可以代表一个团体的大本营；一方假山可以代指巍峨峰岭、也可是世外高人隐居之地。这些象征意味都汲取自传统戏曲的浓缩式象征手法[2]。
布景的简易凝练使得背景带有极强的线条感。如鷇音子初登场盘腿坐于水平石台上，石台被肉眼解读为水平线，从而表达出角色超然物外的安谧肃穆；秦假仙与冷别赋行酒令对圆形酒杯的特写表现出秦假仙其人狡猾活泼。
除了线条的高度概括性，棚内摄像还能灵活调控光线，使画面始终呈现最符合人物心理与活动的影调。如金光布袋戏北竞王府灯光明暗变化，从竞日孤鸣在位时始终高饱和度高亮度的暖黄灯光，过渡到苍越孤鸣登基后衬托心智日渐成熟所使用的低明度光，就是从构图角度诠释王权更迭及人物内心的变化。
此外，棚内还可以超越时空的界限，随意表现日夜更替及天气转换。布袋戏可以达到无视外在环境的变化进行连续拍摄，成为霹雳系列作为长寿剧周播达2000余集的客观保证。
2、景别与角度
特殊的艺术形式使布袋戏不具备大量进行外景拍摄的能力，拍摄空间局限于摄影棚中，物距 较近，远景的出现有限。加之木偶需要人为操纵，操偶师在画外操偶，多数情况下拍摄只能拍出半身。少数的中景全身镜头均有电脑后期制作，真正在布袋戏摄像中大行其道的是近景和特写。
戏偶客观来说没有表情，除非雕刻过程中角色被预先添加了表情，但这种情况仅限于少数丑角和龙套。戏偶最终要靠拍摄角度和身体动作来呈现喜怒哀乐的变化。由是，特写的重要性呼之欲出。
在表现人物内心活动时，常常依靠头部特写来表现人物的表情。如低头表现沮丧，抬头表示胸有成竹或高傲，遮面表示害羞。现代戏偶眼板和嘴板均可开合，以此来表示人物内心情感变化。
所拍摄的对象不同，角度也不同。不仅仅是为了衬托人物性格特征，更是在一定程度上弥补雕刻缺陷。如金光布袋戏某知名反派角色，侧面轮廓棱角分明，但正面略显富态，与人物的本质有一定反差。于是拍摄时该角色大部分镜头都是侧面。内部各工作组之间的互相协调，得以将画面扬长避短。
决定景深的因素除了物距还有焦距。长焦距HD摄像机在布袋戏领域日益普及，布袋戏进入高清时代的同时，摄像师也要在拍摄过程中也要经历漫长的磨合。如《天地风云录之九龙变》后期引进了HD摄像机，便出现了大量失焦的画面[3]。十数集循序渐进之后，拍摄水准才恢复如初。
3、蒙太奇
电视布袋戏武戏与野台戏有诸多不同，野台戏由掌中偶演出，较好操作；电视木偶体积和质量较大，用它们拍摄武戏具有一定的难度，而且电视播放观众需要丰富的武打场面、极大的视觉刺激，都要求武戏的拍摄与野台戏有极大不同。
操偶师不再顾及武打场面是否连贯，而是在木偶动作美观上精益求精。武戏的连贯性取决于操偶师的创造力和蒙太奇的技巧。
操偶师在片场会先期将一整段构思好的武戏动作拆分成许多单个动作，将这些动作逐一拍摄，后制组运用娴熟的蒙太奇技巧组接这些画面。
正如普多夫金所言“蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系”“不仅可以观看，而且还可以细瞧；不仅去观察，而且还去理解；不仅限于知道，而且还去认识”，蒙太奇将杂乱无章的片段还原成完整的情节，用视觉重构所拍摄的故事。
在布袋戏后期制作中，画外蒙太奇重组故事，画内蒙太奇润色情节。操偶师和后制组所拿到的剧本并不是分镜头剧本，也鲜有详细的动作描述，所以画内蒙太奇在角色大段无台词，需要表达意境及展现武戏场面时都尤为重要。在《决战时刻》中，一个后退式蒙太奇句子就将俏如来杀伐果决、足智多谋的形象展现出来。
4、灯光
灯光也是布袋戏画面的重要组成部分。在无法用语言表述的情况下，灯光是意境最好的代言人。“素还真梦中相见风采铃”一场中，粉红纱帐配上朦胧的灯光，两人情感的缠绵悱恻呼之欲出。
布袋戏画框小，灯光影响范围小，在布置上就有更多机动性。灯光衬托下的人造白雾等显得散布均匀，有别于其他影视作品，灯光极易造成穿帮现象。
除了营造气氛，灯光在布袋戏中还有制造特效的作用。玄幻背景下，大量打斗情节势必需要足够的爆破画面作为支撑。然而真正的爆破并不完全适应于布袋戏的拍摄。相当部分的效果都需要灯光特效辅以扬灰完成。此时多用脚光，且并非相对于操偶师的脚光，而是相对于木偶的地平线所在位置的光。
重要角色在特定条件下的逆光还能表现“真气爆冲”、激愤难当等情节。
二、声音组接
1、口白
口白是布袋戏的本质特色之一。指的是全剧所有角色无论男女老少，皆由同一人配音完成。霹雳布袋戏口白黄文择先生声线多变，所配一众人物惟妙惟肖，有八音才子之美称[4]。
口白内容不仅有角色台词，更包括大量作为注解的旁白，即画外音。配音演员一气呵成将这些内容演绎出来，，带着丰富的真情实感，赋予角色血肉。
之所以讲口白是布袋戏的灵魂，是因为布袋戏属于先期录音的范畴，口白的产生先于拍摄。拍摄时播放口白，便于工作人员按照配音操偶。片场工作人员需要先揣摩口白的神髓再进行拍摄。剧本中无法标注的角色表情和人物内心活动也要在口白中找寻灵感。
专业的口白可以免去电视剧演员因台词功底不足所造成的同期录音尴尬现象，拿捏得当的口白还可以为剧情增色。如《霹雳侠影之轰掣天下》中山龙隐秀与灵犀指瑕的河岸边对话，就因其哀而不伤的格调使无数戏迷动容。
客观上讲，布袋戏十分依赖于后期剪辑，并不一气呵成的木偶动作给同期录制带来极大难度；先期录音完美解决这一难题。先期录音还使布袋戏能够在录制时声画分离，在每一个环节都做到尽善尽美。
2、音乐
音乐精美是布袋戏领先于其他文创产业的一个显著方面。霹雳布袋戏开播以来，已发行原创音乐专辑百余张，共计曲目近千首。
霹雳和金光两家公司都招揽了许多优秀的音乐人才，每部两片头、两片尾更是堪称视听享受。
如此数量可观、制作精良的音乐作品并未在布袋戏中喧宾夺主，而是恰到好处烘托气氛。以《霹雳英雄音乐精选56》为例，布袋戏音乐按作用可分为角色曲、武曲、杀曲、悲曲、场景曲、气势曲等不同种类，在不同的场景中渲染气氛，烘托角色心境变化。
布袋戏声画高度契合，一些武戏画面甚至有节奏感。布袋戏还采用过在剧情高潮之前出现短暂的背景音乐“暂停”，随后以剧中人物和背景音乐同时爆发来突出剧情高潮。
结语
布袋戏是一种传承悠久的戏曲文化，在当代经过推陈出新，从而具有旺盛的生命力。《云州大儒侠》系列曾作为行业的破冰者独领风骚，历经四十余年，布袋戏表演技巧不断演进，霹雳布袋戏更是在行业内独领风骚。本文的写作缘由正是希望将布袋戏的视听语言技巧运用到更多领域中去，也希望能使更多人认识和了解台湾布袋戏文化。
参考文献
贾磊磊.电影语言学导论[M]复旦大学出版社，2011
（法）马塞尔·马尔丹著，何振淦译.电影语言[M]中国电影出版社，2005
乔东亮.动漫概论[M]高等教育出版社，2007
（美）路易斯·嘉内梯著，焦雄屏译.认识电影[M]世界图书出版公司，2007
王峰.光明崇拜视角下的霹雳布袋戏，2015
王海.艺术定位、角色功能与文化内涵——台湾霹雳布袋戏研究,2012
陆丹.论定格动画中场景的表现手法,，2013
