《南京的那个夏天》从老百姓的视角讲述了南京人民对美好生活的执着与热爱。有着十五年安全驾驶记录的普通大巴司机贺南京，因与妻子卫莉婚后长期不孕，面临来自各方面的压力，两人的感情和婚姻遭遇危机。在卫莉离开贺南京的那段日子里，贺南京偶然邂逅单亲男孩童童。在照顾童童并与他一起生活的日子里，贺南京、卫莉相继重新领悟并找回了爱情与生活的真谛。

漫画版的橙路以小光突然退出匆匆收尾，对三人的心情几乎没有着墨；没有看过TV版，但按照搞笑漫画的逻辑应该是个happy ending。而88年的剧场版《但愿回到过去》全片用了缓慢的长镜头，压抑的氛围，补充了三人关系不得不到了作出决断地步的经过。片中用了插叙的手法，表示当前时空的开篇与结尾竟然是灰色的，插叙的回忆部分是彩色的，这是表示愿意回到过去的意思？片首春日恭介就表示“回忆又在作痛”。三人关系如何到达冲突的高潮，片中的细节就不去一一罗列，限于个人表达水准，也有诸多细节是我看不懂或留意不到的。因为人是很难对不存在认识的事物有反应。与漫画中不同，漫画充满夸张的冲突、搞笑的对白，因为需要二者来推动情节，在一个连载中才有料可看；而《但》作为剧场版，69分钟内只讲了春日与小光如何决裂，春日与鲇川如何确认彼此，以及鲇川与光之间的尴尬，这个过程以必要的只言片语、肢体语言、营造的氛围等细节来呈现，整个过程极之写实，全片的基调也如现实一样压抑与忧郁，春日不再像漫画中总是打哈哈一副乐天派，鲇川出于嫉妒、不确定的煎熬，片中与春日除了祭典夜情绪崩溃那段外并无太多互动，深陷爱情沼泽无法进展的痛苦是连情人都无法分担的，因此两人间对白甚少，尽量避免见面带来更多痛苦，可是那纠结、痛苦、情绪的抑制在画面的空间里自然就出来了，这里观众的代入感很强；只有小光仍然如漫画版中喋喋不休地乞怜、哀求，做尽一切事情企图挽留对方，爱情中何来尊严可言。

三角恋爱注定是悲剧一场，《但》将这悲剧推到高潮。如果爱情不是生活的全部，那么悲伤可以减轻少少吧。96年的《新橙路》一集，青年的春日、鲇川、小光都初步登上了各自的事业舞台，前途乐观，要大展拳脚的样子。如果说《但》一集像手术刀将爱情的残忍剖开给观众看，《新橙路》一集则抱着如何在现世活得更开心点的小资产阶级思想，毕竟少年时代的天真与不顾一切的心情已经逝去，作为社会人要兼顾方方面面，爱情也应该以一种平淡稳定的形式存在才不累人。可是片中对《但》的回应是，小光依旧带着对初恋不舍的爱恋活着，无论在新生活中恋爱与读书，即使她是个“好女孩”，她却是悲伤的。爱情中从来是占有者是赢家？

初次看这部电影时我才18岁，全片我只看到了“童贞男如何经历初夜”这个情节，现在回看发现很多之前根本没留意的细节（之前没看漫画版和《但》是原因之一），可是不会再轻易有震撼心灵的感觉，就好像片中22岁的春日与19岁的春日对待性的态度有所变化，不会再觉得是很严肃的、应慎重对待的事；对待爱情片或者爱情懂得了分析因果，头头是道，有了些所谓的意见，可是爱情应该是感悟至上的吧。

题外话：80s的日本已经极之发达，城市化水平、人民生活水平都很高（随随便便就能留学，区域发展平衡，所以小光高中回北海道读书了），衷心希望我的国家也能尽快发展到这地步