民国在我的印象中是一个黑白形象，充满苦难和战争。也有古诗中常描写的诗情画意，内容贫乏空洞。而历史只是写在我们白日梦中的故事。 《民国风光》是对民国时代的诗意想象和呈现。在青山流水、巧歌垂钓的景色中，也有岁月山河的憔悴和庙宇森林的神秘。掀起历史的革命浪潮，隐藏着文明的杀机。四时来回，春秋交替，人的命运在时光轮回中上下起伏，《花样年华》最终变成了黑白印象的片段。民国在我的印象中是一个黑白形象，充满苦难和战争。也有古诗中常描写的诗情画意，内容贫乏空洞。而历史只是写在我们白日梦中的故事。 《民国风光》是对民国时代的诗意想象和呈现。在青山流水、巧歌垂钓的景色中，也有岁月山河的憔悴和庙宇森林的神秘。掀起历史的革命浪潮，隐藏着文明的杀机。四时来回，春秋交替，人的命运在时光轮回中上下起伏，《花样年华》最终变成了黑白印象的片段。

正如片名所直观展示的，《艺海风光》以三段式集锦片的结构，表现了民国时期在“艺海”沉浮的各色群体的不同“风光”。第一个短片《电影城》带观众领略了片场内外的众生百态；第二个短片《话剧团》以表现主义的影像风格传达出“抗日救国”的意识，【1】第三个短片《歌舞班》则在嘻哈打闹和油滑噱头之中，蕴含了对于艺术的某种态度。【2】
三个短片形态不同，风格各异，其中《电影城》最为有趣。它的第一幕就很吸引人：方导演在给小演员讲戏——这样的开场不禁使我想起周星驰自传性质的《喜剧之王》（周星驰/李力持导演，1999年）。《电影城》是关于电影拍摄过程中的电影，特吕弗的《日以作夜》（1973年）也可以被归入此类。把它们做个简单的比较，或许会有助于我们更好地把握本片：如果说后者旨在以戏中戏的形式，描绘出电影拍摄台前幕后的全景；那本片则力图通过女主人公从临时演员到主角的身份转变，实现“为戏子正名”的诉求。
 心怀电影梦的路琳，虽然演技超群，却只能做临时演员。在片场她的眼神里，流露着对于“做戏”的无限渴望。也正是这种对电影表演的狂热追求，使她看起来不免有点傻。她一根筋地向导演请求希望做主角，结果当然是被搪塞过去。路琳有个情投意合的男朋友小李，对方的父亲却不愿找个女电影演员来做儿媳妇……随着李老先生的介入，原本高高在上的导演成了有求于人者。当路琳以先前导演的话来谈条件时，紧张而有趣的位置对调所生发的戏剧张力使观众忍俊不禁。凭借着以假乱真的演技，她既向导演证明了自己的表演实力，又打消了李老先生对于演员的偏见，可谓是事业、爱情双丰收。
实际上，不仅是演员，整个电影行业在当时都被视作末流。【3】从这个角度上讲，影片很可能也含有导演自身的感怀，当李老先生完成对路琳的身份认同，观众对于电影工作者的再认识也被缝合在其中。另一方面，在电影产业飞速发展的今天，演员的位置又被推向了另一个极端：明星在片场耍大牌的报道屡见不鲜，小鲜肉演员“拍戏用替身、台词对口型”似乎更成为“不成文的规定”。对比片中方导演对女演员的不迁就，当下的整个电影行业都应该反思。
开头和结尾的推拉镜头，完成了叙事上的封闭型结构。（比被影史奉为经典的《公民凯恩》更早）路琳第二次走进导演室，镜头随她的步伐而横移，暗示了她的主导性地位。两场“戏中戏”的场面调度也值得称道，摄影机在流畅自如的运动中，展现出当年电影片场的原始面貌。当我们看到特技师以简单质朴的办法实现“电闪雷鸣”的特效，当我们看到女演员在“风雨”中奔向“火海”，谁还能再说电影工作者就低人一等呢？

【1】有学者认为，《话剧团》属于国防电影形态，并且模仿了费穆编导的《春闺断梦——无言之剧》（《联华交响曲》之二）；又有学者提出，《春闺断梦》借鉴了欧洲的表现主义电影风格。参见：袁庆丰《抗战全面爆发前夕中国电影的生态面貌管窥——以1937年的<艺海风光>为例》，《汕头大学学报（人文社会科学版）》，2016年第5期；史博公、林吉安《“电影抗战”的时代先声——早期抗战电影的价值和启示（1931—1937）》，《现代传播》，2015年第11期。
【2】传统的主流电影史家认为此片意在“讽刺游艺场黄色表演”。程季华主编：《中国电影发展史》，中国电影出版社1963年版，第476页。
【3】参见：程季华主编《中国电影发展史》，中国电影出版社1963年版，第72页。