如果身体生病了，感冒了，吃药打针就可以治愈，那么当它伪装成病时，治愈就是释放真我。电影不能治愈他们，但他们找到了一个可以完全释放自我的地方！当两个受伤的灵魂相遇时，治愈他们的伤口要付出什么代价？你是否也躲在角落里，释放最真实的自己？如果身体生病了，感冒了，吃药打针就可以治愈，那么当它伪装成病时，治愈就是释放真我。电影不能治愈他们，但他们找到了一个可以完全释放自我的地方！当两个受伤的灵魂相遇时，治愈他们的伤口要付出什么代价？你是否也躲在角落里，释放最真实的自己？

从芬兰到加拿大，从西方到东方，无论故事发生在哪，荻上直子总是要让人感受到一颗日本之心，她希望作品能引起世界的共鸣。《海鸥食堂》、《眼镜》一直到《厕所》，几部作品都有一处共同点，那就是主人公都远离现代的日本都会，然而又跟日本脱离不开联系。在这里，日本可以单纯作为一个地理名词，为可以作为一种文化意象——就比方在《厕所》当中。

表面上，《厕所》可能真是离日本离得最远的一部了。人物悉数用英文对白，日本老太一言不发。然而当点睛的缝纫机、香烟、煎饺甚至是马桶出现后，观众不免大呼上当。原来骨子里头，荻上直子还是在讲日本的小细节和温暖人性。厕所的精华并非生搬硬抄，身边朋友去日本留学或者旅游，回来写心得要点，不管用没用，好像总会提到这个。明白人都知道，日本众多“变态设计”中，马桶是再生活化不过的一类东西。通过这个例子，荻上直子想说的东西也很明白，即便是在号称福利和养老天堂的芬兰加拿大，人们生活闲适，然而在很多地方，他们依然需要一些调剂，需要人生的润色。从广义去理解的话，它可能是追求东西方文化的沟通交流；狭义去看待的话，荻上直子依然在继续她的治愈系创作。除了卫浴的舒心设计，食物也是条捷径。如果往前追溯，她甚至还讲过俳句。

马桶固然是电影的灵魂，而电影的灵魂人物则是罇真佐子，她跟小林聪美、片桐入的怪咖三人组是相当经典。要是没有看做导演前作，有些人可能会不适应老太太的存在，她简直太怪了点！但是，荻上直子要的就是这种怪，从《吉野理发之家》里的怪老太开始，她的作品一直有类似的怪老太角色。其实除了怪老太，《厕所》里的一家人也很怪，技术宅的主人公、有心理障碍的哥哥以及脾气很大的妹妹。光听开头的旁白介绍，观众就能知道，这是个问题家庭，母亲一死，危机（待解决的问题）就来了。影片最需要解决的，也正是这场潜伏的危机。

全片始终伴随怪味和搞笑，像主人公的同事，像空气吉他表演，然而在多数时候，《厕所》还是显得很淡，不去上色。葱花豆腐，清热解毒。电影的镜头也很平稳，没有太快的剪辑切换。如果只注重画面感，包括人物造型和不时出现的猫，荻上直子可能有小清新之嫌，追求简约、干净、极致，人物。好在她并不关注小人物的恋爱或者郁结困惑，而是去解决更为重要的问题，比方家庭，或者人生出口。稍微留意下便能发现，东方一家人的餐桌文化被搬移到了加拿大，即便稍显刻意，外婆还是替这个家庭解决了很多问题。哪怕是在钢琴比赛现场，下一分钟会发生什么，所有人都很清楚。

作为一名创作者，荻上直子从不会告诉观众他们需要什么，没有说教也没有大道理。被人摘抄的对白，其实就像一声叹息。当电影人物逐一得到治愈，导演显然已经把想说的东西都放在了里头。善待身边人，多一些宽容理解，勇敢追求想要的东西。这几句话，用在荻上直子的多数作品都讲得通。【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/6/04/6048ff4e8cb07aa6/Blog/821/507454.html】