在未来世界的超级城市三藩市，热爱发明创造的天才少年小红在弟弟泰迪的鼓励下，参加了罗伯特·卡拉汉教授主办的理工学院机器人专业的入学比赛。他凭借神奇的微型磁力机器人赢得了观众、参赛选手和考官的一致好评。没想到，突如其来的危机在一天之内毁掉了小红的梦想和生活。长期劳动的成果一下子就出来了。被摧毁。大火烧毁了展厅，弟弟为了营救被困的卡拉汉教授而牺牲在大火中。受创的小红关上了门……在未来世界的旧金山超级城市，热爱发明创造的天才少年小红在弟弟泰迪的鼓励下，参加了教授主持的理工学院机器人专业罗伯特卡拉汉入学比赛。他凭借神奇的微型磁力机器人赢得了观众、参赛选手和考官的一致好评。没想到，突如其来的危机在一天之内毁掉了小红的梦想和生活。长期劳动的成果一下子就出来了。被摧毁。大火烧毁了展厅，弟弟为了营救被困的卡拉汉教授而牺牲在大火中。身心受到创伤的小红关上门，不出门，避免与外界接触。大白，哥哥生前留下的治疗机器人，成了他唯一安慰他的伙伴。他们以为微型机器人也被大火烧毁了，但小红和大白却意外地发现，有人在一个废弃的工厂里量产他的发明。后来兄弟的朋友弗雷德

 首先要恭喜漫威/迪士尼，又是名利双收的一场好戏，我似乎已经看到漫威在2014年的漂亮收官。在进入正题之前，我想回顾一下漫威的一年。算上“贴牌”的福克斯和索尼，今年漫威漫画改编的电影有五部之多，可谓是斯坦李存在感爆棚的一年。

 从这五部来看，我觉得和往年漫威电影的显著不同有两点：第一点是剧情质量的提升，第二点是点石成金的技能get√即使拿我不喜欢的炒饭小虫来说，在我眼里它就是个游戏CG，而且男女猪脚的戏份让我恨不得能在电影院快进。但它还是有进步的，因为它开发出了重要的副线——蜘蛛侠和孩子的关系。那种勇气的传递和继承，让我备受感动。这也让我意识到，蜘蛛侠应该是个孩子王。无论我多大了，如果我站在电影院的票房窗口说“来张蜘蛛侠”，那么从我口袋里掏出的钱没有一分是为了花在看Peter Parker谈恋爱上的。并不是要接吻戏和分手戏给我从蜘蛛侠电影里滚蛋，这是好莱坞必不可少的润滑剂，没了这两样，演员都不知道怎么演了。我想说的是，小蜘蛛在我心目中是最能激励人的英雄。扯远点，说上隔壁家的老爷电影，我喜欢看到的是“崛起”的结尾，还有“归来”里哥谭着火以后的那段。我印象最深刻的是老爷领导大家救火时，哥谭新上任的警察局女局长站在楼顶感慨“He’s too big”。(想歪的面壁去！）所以有些角色存在的意义不是打击犯罪，而是传递一个信息，每个人都是超级英雄。但同一个信息，不同的角色有不同的传递方式。老爷属于圣人化，气场强大，精神能量的震慑令人敬畏，让人不由自主跟着领袖走（像金正恩大将军（误！；而小蜘蛛属于亲民路线——“没人比我更屌丝了。既然我都能做英雄，当然你也可以！”因此，挡在犀牛面前的那个小男孩，可能是你也可能是我。我永远只会在蜘蛛侠唤起我内心那个小男孩的时候买账。

 讲到“X战警之明日黄花”，此片在我的朋友中充满争议，评论两级分化。似乎很多人不喜欢的理由是打斗戏太少不过瘾。我个人是很喜欢，因为我觉得让法鲨和一美打打杀杀简直是对他们身上拜腐国所赐的种族天赋的浪费，毕竟杰森斯坦森在腐国属于一种例外或者意外吧。文戏还是很精彩的，我特别喜欢一美把唾沫星子喷在帕特里克爵士的脸上“I don’t want your suffering. I don’t want your future！”而爵士抹了一把脸，岿然不动地以一朵安静的美男子的口吻缓缓地说：“Please~ We need you to hope again.”在我看第一部X的时候，很难想象有一天这个系列的文戏会如此出彩。整部片子把人类和变种人都放在一出巨大而复杂的博弈游戏中，尽管这当然不是第一次了、而是老生常谈。但正传三部的矛盾建立在“不理解”和“不信任”的前提之上；而这一部是建立在愤怒、委屈、仇恨、恐惧之上。不是“不理解”，愤怒和仇恨导致根本不想理解；之所以不信任，一边是因为委屈，而另一边是因为恐惧。本片的穿越设定保证了结尾那种千钧一发的紧张效果，从而把正传里较弱的理智与情感的矛盾冲突带到了一个新的高度：开头先给你看到一个绝望版的结局；而在结尾处一瞬间的选择将决定所有势力的命运是回到开头还是另起一个新的篇章。我的朋友们对前传系列的褒贬不一在第一课就有了。第一课的结尾，老万做了一个令人扼腕的决定，这种遗憾感延续到第二部。但第二部高明之处在于，不是再让老万成为一锤定音的人，而是挖掘了三角关系里的另外两人的主动性，在最后关头让他们能够最大限度地发挥作用，成为左右局势的人。影评人独立鱼前段时间写了篇文章《“银河护卫队”之后，漫威还剩一个软肋》，批评了超级英雄电影为了能拍续集而导致“第三幕无高潮”的问题。（其他影评人比如亵渎电影也有同样的批评。）但《明日黄花》的第三段还是很到位的。因此我觉得它的文戏足以让影片有个不错的评价。更何况，导演辛格用此片告诉了我们，武戏不在多而在精，一场戏撑起一片天。五角大楼里那场戏可谓酣畅淋漓，震古烁今。你会回味很多次奔跑中的快银。

 至于锤哥，我没有太多要说的，因为情况比较特殊。观众的诉求既不在剧情的宏观面上（人类命运和仙宫命运）、也不是在打斗的效果上。那么围绕这些的讨论也就没有太大必要，有那时间我不如再多YY几个同人段子。

 第二个特点，点石成金的技能get，是指漫威打破思维模式，把原来的不良资产变成了优质资产。《银河逗比队》跟《六小龄童》，按理说是知名度不高、群众基础不好。漫威影业有三阶段的出片计划。究竟这三阶段的依据是什么？是主线的发展顺序吗？我觉得主线的延续方式不是规划的因素，反而是规划的结果。正所谓无利不起早，漫威可不是在拍“爱在”系列这种文艺片的三部曲，而是商业片的三阶段。唯有商业逻辑可以解释商业行为：第一阶段先把自己手上最大的牌（有版权的角色里最有名的几个）亮出来，也不要什么剧情上的节操，就要有槽点，有话题。在第一阶段收尾的时候，把所有好牌绑在一起，绿胖铁人锤哥大盾正好凑了一副炸弹，一举奠定“漫威大法好”的名气和票房号召力。在有了票房号召力之后趁热打铁，让电影里受欢迎的龙套死而复生在美剧里做主角，维持话题热度。充分利用票房号召力，复制已经获得观众认可的“抱团模式”，这才做到了点石成金，推出了银河逗比和六小龄童。角色是新的，模式却是不变的，旧瓶装新酒。既维持了新鲜感，让你觉得有源源不断的小鲜肉，同时又把风险最小化。再往下走，二阶段的收尾是打奥创，和三阶段初始部分的内战，某种程度上来说都是对最早这批复联的否定。所谓的否定，指的是合久必分的一种状态——让内部矛盾升温，突出成员各异的性格和暴露他们的弱点。让观众觉得阵容一成不变会出现问题甚至危机，需要新鲜血液的输入。所以在二阶段的推新是打包冷门资源，获得成功之后，配合过渡期对复联的适当否定、有破有立，才更加大胆地在三阶段让知名度相对较高的新英雄在电影市场里单打独斗。所以我对二阶段的看法，就是“漫威小法”和“非主流的胜利”，使得它很好地承上启下，继承/利用了开局的模式/优势，又为第三阶段立下了不错的基础。

 之所以强调二阶段里团队模式的优势，是因为目前为止，我最喜欢的也就是银河逗比跟六小龄童。请见下图列表，统计了截止2014年11月8日上午，三部电影在五大指数里的评分。六小龄童的分数还没稳定不具备代表性，仅仅列出。至少从目前来看，逗比的总体评价比妇联高是不争的事实。
 复仇者联盟 银河护卫队 超能陆战队
IMDB 8.2 8.5 8.3
豆瓣 8.0 8.2 9.1
Metascore 69 76 76
烂番茄观众 91 95 92
烂番茄影评人 92 90 90

 个人认为，小六和逗比的成功有几方面的共同点：1.观众不熟悉，导致改编过程中的自由度高，和上映时观众的期望值比较低，容易引发惊喜和新鲜感；2.设定上取长补短。选取团队而不是个人，用角色的丰富和多样性充实内容。这当中还必须不是简单的平均分配，更不是无脑的人海战术。是有的放矢，依然具备针对性地强化个别角色的存在感，其他角色负责润色和填上剩余空间。银河逗比里扛大梁的是星爵和树人。这里值得一提的是干脆面，他不是逗哏而是捧哏，主要捧树人。其他的例子就是他说要犯人的义肢和强盗的假眼，这些都成为引子，真正搞笑发生在星爵去抢义肢和镜头给到一脸错愕的强盗。而六小龄童的亮点则集中在Baymax的身上。3.更具体一点地说，两支团队都是边缘人物，一支是Loser分队，一支是Nerd分队。玩的都是逆袭的把戏。4.主打人物不但要逗，而且都有自我牺牲的大无畏精神来美化人格，甚至连这一幕的场景设定都不带换。星爵救卡魔拉的太空和Hiro救教授女儿的异次元空间，这两种环境的性质是一样的，都有一种虚无感。用这种虚无感，能很好地衬托出舍己救人的温暖，提高煽情指数。而树人和充气娃娃都是经历“毁灭—重生”的模式，在结尾先抑后扬，喜剧收场。除此以外，某些虽然算不上很巧妙，但很好用的桥段也被两部片子共享了，用来前后呼应，提升一定的结构感。我还没想到读起来好听一点的总结，姑且称之为“借死人升华活人”。星爵妈妈伸出了手、Tadashi强调“I won’t give up on you”和充气娃娃视角记录的试验成功的画面，都是这一种。相对来说，小六里对“重复/反复”的手法处理得更好，无论是用来煽情，还是用来搞笑（最典型的就是警察局漏气一段了）。

 事实上，小六的改编还是有点“投机取巧”、“似曾相识”的。Hiro取了妮妮的智商，而充气娃娃拿了妮妮的装甲。Go Go原来叫Go Go Tomato，她的名字是被阉割了，而她的装甲也难逃同样的命运——漫画里的设定是它可以吸收能量；穿戴者通过声控发出“Go Go Tomato”的指令后，可令装甲释放并使用转换的能量。在电影中，Go Go就是个穿了溜冰鞋的American Dream（Earth 982里的女性版美国队长)。对了，还有那个管家...我已经向DC举报了，黑我大阿福不能忍。顺便说说其他人物的改动，有增有减：富二代Fred在原作里的身份背景根本就没有花笔墨交代，但电影里，这样的设定无疑更加精彩，而且这样得以引出某人的客串，我也是醉了。但他原本的能力是变成大怪兽，尺寸和外观都跟哥斯拉差不多。电影为了体现快节奏的运动战，所以出于保证机动性的需要，把他改成了现在这样神奇宝贝尺寸的喷火跳跳龙，能够更好融入团战。还有“奶茶妹妹”快乐柠檬，不，蜂蜜柠檬，她的能量钱包原本就是个哆啦A梦的异次元口袋。大傻逼，不，Wasabi，他在漫画里的设定是个大厨，还能把气功具象化成寿司刀，所以这个改动不大。只不过是美帝要考虑人种的多样性，因此把他变成了黑人。其实我是觉得变成拉丁人种更合理吧（美国餐馆里很多厨师是墨西哥人啊，日料店也不例外）。漫画Big Hero 6还有两名牛逼成员没有在电影里出现，分别是Sunfire和Silver Samurai。我想应该是迪士尼考虑他们变种人的身份会和福克斯影业起冲突。

 尽管本作的改编在画风上与漫画相差甚大，但不得不承认，改编后酷炫与卖萌并存，这才是迪士尼想要打上的烙印。否则按照原作画风，并不符合迪士尼的一贯风格也难以吸引它视为目标观众的熊孩子群体。不过我对迪士尼一直有种“低龄”的偏见。有些事，我都已忘记。在我的脑海中，有一个迪士尼，米老鼠跟唐老嘎，学龄前看了肯定棒。我都说是偏见了，这种偏见在此次的观影后荡然无存。童真童趣被最大限度地保留的同时，逼格也提升了不少。在战术上还是先满足熊孩子，进步之处是知道怎么回报和奖励那些贡献了全票票价的家长，以及像我这种又要来看动画片儿又挑三拣四、在未成年人世界和成人世界的夹缝中生存的二逼青年。整部片子三分钟一次呵呵微笑，五分钟一次哈哈大笑，把观众不分年龄地全逗乐了。我感受到迪士尼并不是单纯收购了漫威；在艺术的创作上有所吸取，这才是最难得的。它有一种在战略上“老少通吃”的野心。要取悦所有人真的很难，但是本片做到了。正片放完，我的满意度达到9分。此时，熊孩子们纷纷在家长的带领下退场。不过这不是结束！迪士尼的客户滚蛋了，对于漫威的目标群体来说，这才刚开始！剧终字幕的动画是专门给我们看的好吗！留下来的人有赏！先是几个主要角色的名字挨个过一遍，配上每个人一张插画，而且插画的风格都不同！尤其是奶茶妹妹那张，我操还是波普艺术的！之后会进入正式的字幕，同时会以漫画风格交代之后的故事。其中最重要的一个细节不要错过——战队去给一栋建筑剪彩。画面是以一种透视的效果，从建筑背后的视角拍下剪彩的现场。由于这种透视和视角，建筑上的字是反过来的。但这一幕停留的时间足够长，因此你会发现，那栋建筑是以Tadashi的名字命名的。等到Hiro和Baymax坐在发电的鲤鱼风车上之后，依然不要走开。直到他们俩起身发射离开，来到了最后的大彩蛋！真是我见过最有趣的漫威彩蛋了！我的满意度终于达到了10分！其他的小彩蛋，在电影里面都很容易被发现，比如说留意下墙上的海报和挂钟。

 片子在尾声再一次证明了漫威大法好。然而，现场观影的额外收获就是，开头还有迪士尼大法，也很好！正片开始之前，先放了一部迪士尼的短片“Feast”，讲述一只汪星人流落街头、被收留、被宠爱、在主人恋爱后被忽视、却在主人失恋后帮主人追回对象，作为伴狼、迎接小主人的诞生、陪小主人长大的过程。六分钟的时间讲完一只狗的狗生，节奏紧凑，却妙趣横生。麻雀虽小，五脏俱全，不但有深度，还连彩蛋都塞进去了：其中有一幕致敬了《公主与流浪汉》里经典的吃面场景。我长那么大还是第一次看到迪士尼的短片如此彪悍。