三星半，翻拍片，但不掉价，原版紧张刺激的故事节奏有保留，观影效果够味，殡仪馆段落仍最佳。这里突出黑色幽默，人设变化，最怂最丧的郭天王是惊喜，带来很多蜜汁笑点，嚣张变态的王千源一如既往，却感觉有些过犹不及。最后打斗不错，老鼠戏耍猫。没有英雄，因为恶人的世界是最真实的
“你总把简单的事情，变得很复杂”
一个人如果衰神附体的时候，究竟可以倒霉到什么程度呢？
有种说法叫做“墨菲定律”：任何事都没有表面看起来那么简单；如果事情有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生；如果你担心某种情况发生，那么它就更有可能发生。
▲这片海报太一般了，快赶上《闪光少女》了
说白了，就是我们常说的“倒霉了，喝凉水也会塞牙”。
《破局》片名有些奇怪，搞不懂为什么叫着个名字，看完了才明白，这个片名，真牛逼（为什么牛逼，见结尾）。
为什么要翻拍
这部电影翻拍自韩国的《走到尽头》，原作想必不少朋友都看过，作为翻拍电影，其实有着一定的劣势，毕竟非原创作品，在声势上自然会稍微低一些。
但翻拍并不是问题，没有拍好才是问题。
不光是中国在翻拍，全世界都在翻拍，碰见好的本子或者题材，都会采用“拿来主义”。其实好莱坞也不少翻拍，包括《无间风云》这样能翻拍到拿奥斯卡的还是少数。有些时候好莱坞都会从世界各地甄选各类作品进行好莱坞化的打造。
比如近几年翻拍了很多吕克·贝松的法国片，《的士飚花》《玩命速递》等等，甚至《暴力街区》连原班人马都不换，替换了一个角色就照猫画虎描一遍。PS，《突袭》也要翻拍美国版了，《战狼2》里大反派弗兰克·格里罗主演哦！
其实总得来说，翻拍的原因无外乎以下三点：
★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如《新龙门客栈》
★区域革新，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞大部分翻拍片。
《破局》属于后一种，是区域革新。
本片对原版的革新，不在于故事层面，看过原版的再看本片，都会少了一定惊喜。因为故事变化不大，改变的是什么呢？是人设定位和表演风格，这也是本片为什么会找到郭富城和王千源。
相比以上几种翻拍，区域革新似乎原创性最低，只是从一个地方誊到另一个地方而已，但并不是这样。因为作品要因地制宜的更迭适合自己区域的风格化和符号化标签，说白了就是风格方向和文化方向的变化，诸如《深夜食堂》那样“真正拿来主义”，那才是前所未见。
所以到了这部《破局》，进行了风格上的变化，而不是故事上的变化。
先来说观感，《走到尽头》的观感，是那种一气呵成的紧张刺激，期间还带着暴力和荒诞的元素，让人感觉有点像科恩兄弟。所以原版就是一部很具有风格化的作品。《破局》在这个层面，加重了原版的风格化，将荒诞和冷幽默元素加重，直接体现在两位主角的表演方式上。
谁能比我惨VS谁能比我狂
两个坏警察的对决，竟然是这样一种方式。
对于郭富城来说，演警察不是一次两次了，这位近几年几乎成为警察专业户了，而且多数情况下，都是一副正义果敢、不苟言笑的警察形象，不好意思，《寒战》系列的印象实在太深了。
其实，我们都忘了郭天王的本职了，唱歌跳舞出身，超强的舞台感，从该片首映郭富城在现场的夸张表现就能看出，这是实际上可以收放自如的。能正能歪，大开大合，只不过最近几年在大银幕上角色都是一些少言寡语的正直形象罢了。
片中他饰演的角色，就是一个胆小怕事的警察，他不是坏人但绝对不是好人，而且很怂很丧。结尾被王千源追着打，都不敢硬碰硬，只能跟个女人一样躲在屋里，还打算从窗户外边跳过去偷袭人家，结果被挣脱开的王千源正好逮了一个正着，那种傻呆呆的表情，有一种蜜汁笑点。
郭富城这样的表演风格，是与原版最大的不同之处。或者说韩国演员那种夸大而不夸张的表演不适用于其他国家，反倒是这种又怂又弱的坏警察，看得还是比较有代入感，胜利之后一副小人得志的表情，不要问为什么，不让说。
结果直接变成了表情包！
王千源，在电影的中段部分出现，这位基本延续了他《解救吾先生》中那那种骚浪贱的表情，而且更进一步。这里可以用“变态”来形容。
王千源的狂妄和变态，是意料之外的，作为毒贩的幕后保护者，以及毒贩被郭富城撞死之后只要利益的抢夺者，在片中一次警服也未上身的王千源，充分表演出一个涉黑警员的邪性一面。
其实个人感觉这里有些过犹不及，就是王千源有点太张狂了，变态程度有点不合理，倒是让人想起了《不要跟陌生人说话》中的安家和。
两位影帝的风格化表演，是《破局》有别于原版，最值得关注的地方。
那么，这部电影除了表演方式的上变化之外，就没有了吗？
恶人的世界更真实
所谓“区域革新”，除了区域的风格化和符号化标签之外，还有一个隐藏属性，就是对该区域内了类型片的对比。
作为一部犯罪电影，《破局》的感受放置在华语电影世界中，是耳目一新的，尽管故事没有变化，但这个必须要承认的是，华语犯罪电影很少有这样的。好莱坞为什么要翻拍吕克贝松的电影？就因为好莱坞动作片很少有这样的凌厉风格。
本片也是一样，电影中，可以说除了刘涛之外，几乎没有好人。
都是不怎样的人，这样的世界营造，在林岭东之后就很少见了。但不同于林岭东的暴戾，本片的矛盾累加过程，是舞台化了的。人物的个性，矛盾的呈现，情节的娱乐效果，在局部空间里被做得很足，也都很直观。
只有这种舞台化的处理方式，才使得故事紧张的节奏和蜜汁笑点。郭富城的“藏尸”情节，被处理得令人一惊三叹，殡仪馆黑人管理员的滑稽表现，以及“等着你回来”令人毛骨悚然的手机铃声，放到这里，反而有点搞笑。藏尸一段，是原版和本片都非常出彩的一幕。
两个男人的追杀、报复、征服与反征服，狗咬狗，黑吃黑，猫捉老鼠的游戏，反而变成了老鼠戏耍猫。这些成为《破局》最鲜明的主题，给了影片别有意味的解读余地。不排除有些观众用“搞基”模式来套用影片里郭富城与王千源的身体较量，但穿破这层娱乐化的表面，则会发现两个人的行为动力，都是在极端环境下被激发出来的人性之恶。
因为，恶人的世界最真实，电影的角色反应，都是建立在真实的基础上，没有英雄和主角光环，一个人在重压之下濒临崩溃的时候的真实反应，走向疯狂，然后趋于冷静。反复琢磨对策，没想到把自己引入更深的深渊。
“墨菲定律”
话又说回来，回到开篇那个问题，人要衰的时候究竟可以倒霉到什么程度？“墨菲定律”是否适用？假如他没有犯那个错误，一步错步步错的紧逼结构是否还会成立？
这是我在看类似电影，还有原版乃至本片时，一直在思考的问题。下面我们不妨脑洞一下。就像玩GALGAME一样，根据选择不同，有BE（bad ending），NE（nomal ending）和TE（true ending）。
郭富城在开场，面临着两大事件，其一由于自己贪污受贿被调查，其二母亲去世，还要奔丧。
假如他没有撞人，那么未来会怎样呢？
★结果只有一个，因为受贿而被革职，这绝对是BE。
那么如果撞人是必须事件（根据剧情显示，这位是被追杀慌不择路跑到公路上的，就算郭富城没有躲避那条狗，估计还是会撞上），但撞人之后没有肇事逃逸，反而选择报警呢？
★那么结果就会因为要被调查错过了母亲的葬礼，同时也东窗事发，因为受贿，这里可就不单单是革职了，还要进局子，有人说他撞死了通缉犯啊，但在法律上而言，这种没有取巧但地方，撞人就是撞人，乃是真正的BE。
如果他撞人后，发现自己撞得通缉犯后，又投案自首呢？
★可能会罪名减轻一些，也有可能会被王千源迁怒而被宰了。还是BE或者NE。
所以说，电影真正的结局，这个TE，并不是坏结局。反而因为这起事件，贪污受贿的事情被一块压了下去（电影原话：把这个事埋了），还因祸得福找到了赃款，是一部恶人获胜的电影。
这就是电影的荒诞之处，人生大起大落，能说郭富城很倒霉吗？他确实倒霉了，但结局确实光明的，所有的事件起因源于人性之恶，期间只是经受了皮肉之苦，但结尾竟然是积极的，也没有撕下其伪善的面具。这是本片故事的有趣之处。
相反，真正倒霉的，是王千源，一个警界大佬，暗地里的黑社会头目，前列腺有问题，人生就这么多莫名其妙的被一个怂货给断送了。或许他不是倒霉，而是作死。 郭富城才是闷声发大财。
回想“墨菲定律”，任何事都没有表面看起来那么简单。
彩蛋：
电影为什么叫《破局》，当看到王千源摸郭富城的屁股时的淫笑后，顿时豁然开朗：“这大屁股。”
还有口爆。。。。
还有这样。。。
所以这片是“破菊”是吧。
还有两位主角的名字，编导绝对是故意的，郭富城饰演的高见翔，这一天绝对是“见翔”了。王千源饰演的陈昌民，就是“猖民”啊，你看他片子里面多狂多嚣张。
另外，很喜欢这个角色，这大概是我见过余皑磊演过得第一个正面角色人，虽然也不是什么好人，但起码重情重义，电影中我总觉得这位要反水。。。。
PS，结尾和彩蛋处的REMIX版《等着你回来》真的很好听，气氛渲染很好，希望电影出OST！
PPS，除了吐槽片名之外，还要吐槽一下其他人名，作为故事场景设定在吉隆坡的电影，除了高见翔和陈昌民这俩很有影射味道的名字外，其他角色的名字感觉都对不上号。
比如余皑磊的角色叫什么刘浩，这么个大众级姓名就这么安插在这样的角色身上，很奇怪，怎么不叫刘浩然啊。还有被郭富城撞死那位，叫什么张晨，明明是一印度人，怎么起了个这么个名字，我觉得编剧在起名字方面这么敷衍，一点也不考虑地域特色，要差评。
倒是结尾那一堆中国人的彩蛋挺有意思，还玩了郭富城的梗，完整彩蛋如下↓
电影《破·局》曝惊喜彩蛋
