是其不易见到的早期影片，即使在日本也只有VHS发行。原因在于该片制片人(to be exact,"製作総指揮")伊丹十三与黑沢在电影理念上有诸多分歧，拍摄过程中对其干涉不断。上映后，又对影片进行部分重拍，重剪。。。黑沢清怒而上诉，输了，再上诉，又输了。本来黑沢因与日活极不愉快的经历而在业内被边缘化，是同样为莲重实彦理论所吸引的友人伊丹十三向他伸出橄榄枝，邀请他指导这部Sweet Home，使其在息影四年后又重出江湖（虽然严格来说这当中黑沢还拍过一部由他自己一手操办监督，脚本，摄影，选曲，录音的3分钟短片）。却因为两人艺术家不同的艺术理念与互不相让的固执性格，使此片的拍摄再次成为惨痛的经历。影片拍摄完毕，两人也彻底翻脸。当然这些都是陈年旧事了，不提也罢（容我抹两滴眼泪，唏嘘一下。。）下面谈谈影片本身。本文基本无关键情节的剧透。就我现在看到的这个版本而言，确实并不完全能算是黑沢的作品，片中许多怪味喜剧的笔触无疑出自伊丹的手笔，尤其是影片的前四分之一。影片讲的是某电视台为了做一个关于过世壁画家Mamiya的节目，遣一行五人来到其久已荒废的府邸，试图发掘其作于此处的遗作。这五人分别是山城新伍饰演的星野和夫，其身份似乎是电视台制片人，总之是这群人的头；另两人是他的助手：宫本信子饰演的早川秋子与古館伊知郎饰演的田口亮，前者与星野有几分暧昧；跟来的还有星野的女儿エミ，她因为早年丧母，看秋子很顺眼，于是极力撮合俩人；剩下还有一人则是负责壁画修复的怪异美女アスカ（黒田福美 饰）。 影片的第一个镜头：宫本信子端着录音机，背景是风沙，显示他们所处的空间，一个沙尘连绵，与世隔绝的小镇，点明黑沢清后来在Pulse等片中被发扬光大的communication motif.不过下面星野与小镇公务员交涉的那场戏就很伊丹了，连镜法上都是。比如星野试图说服公务员予其许可与钥匙进入Mamiya府邸时，给了公务员一个侧拍单人镜，公务员脸与星野成90度，对其爱理不理，自顾自地剪报。等上司来后却一副卑躬屈膝的样子。上司从外面风沙走进来，脸上带着护目镜，一边抠鞋里的沙子一边说话，这造型神气也只有伊丹才想得出来。再后来两个人头靠在一起鬼鬼祟祟密谋那个双人镜也是。最后由于如此如此这般这般的原因，上司同意将钥匙交给星野。后者一行人来到Mamiya府邸门前，秋子将钥匙慎重地交给冷美女兼壁画修复技师アスカ，由后者开启大门，Camera Rolling，仿佛要见证文物出土的神圣时刻---结果钥匙在锁孔里左转右转却打不开门，这一手笔自然又是来自伊丹的。门打不开，助手田口亮便试图破窗而入，惊动了里面---一辆黑色育婴车，窗户缝隙射入的阳光下灰尘扬起烟雾腾腾，有经验的观影者知道这烟效强调的自然是重要道具（影片开场也提到babysitter，便是为下文所作的伏笔）。接下来一则搬弄利斧的插曲融合了恐怖与喜剧（说的好听点叫恐怖与喜剧相得益彰，不过严格说还没达到那境界）。至此，片中演员的表演，言谈与举止的方式，音乐的运用，甚至人物面对摄影机说话这类喜剧电影较常见的手法，怎么看都像是伊丹的手笔。（黑泽清中后期作品的节奏与场面调度总给人以凝重之感，伊丹则是欢快与戏谑的。）不过别急，影片很快就由comedy过渡到horror，从伊丹转向黑沢了。恐怖的效果从哪里来？光影调度，空间调度，血腥或不血腥的特效，当然也离不开音效，这些此片都有。但这并不是全部。我们知道黑沢清立足在類型的革新上，他拍电影的方法很有一套，从通常的genre convention出发不断挖掘，最终提到心理学/哲学的高度，使得他的片子颇有点嚼头。这些在Sweet Home中便可见端倪。表现在片中的那套光影的“哲学”上：他首先将所谓的monster抽象/具象为影(影片绝大多数时候，追踪，haunt主人公的都是无形之影，直到最后“大决战”才出动有形之灵)。当星野试图用光去摧毁影时，黑沢借片中人之口指出光与影相互依存关系，没有光就没有影，有光则必然形成影，因此不可能用有限个有向的光源去摧毁影。同样的，monster与victim之间也存在纽带，因为失去女儿的母亲与失去母亲的女儿间有着强大的相互作用或者说吸引力，这些听上去都煞有其事的。不管怎样，影片的文本有自己完善自足的逻辑系统，甚至，我们可以说，这是一场游戏，有其特定的规则，并且很好的通过影像叙事来实现。炉火似可理解为怨灵积郁胸中的熊熊怒火。而壁画上的积灰则有如神秘/恐怖的面纱。揭开这面纱也就是揭开疑团。影片在营造mystery方面很有一套，那些个极富日本特色的怪奇壁画深得我心，而那些狰狞的恐怖影像也最终都将在下文中得到自圆其说的解释。片中涉及的题材与主题也容易看出与90年代后期J-Horror之间的联系。。不过鉴于多数人还未看过此片，这里只点到为止，大家自可以在观赏时发掘与玩味。