最让我欣赏的是片中点缀的许多开放性细节（比如男主仰望自然风光的空镜头、不时露出的笑容、突如其来的配乐等）让这一切变得乏味和长的艺术电影很有趣。更有趣的是剧中出现的政治符号（官僚机构、办公室、街头抗议）和艺术展示（博物馆、油画展）。两人之间纠结而暧昧的关系，似乎更深地挖掘了影片的内涵。在那年的戛纳电影节上，他获得了评审团大奖和最佳男女演员奖。首先不得不佩服导演选演员的眼光，很精准，很独特。非专业演员确实比专业演员更直白自然，无论是男主空洞的眼神和天真的笑容，还是女星的风骚态度。她们虽然不帅不美，但一切都是那么真实可信，男主的描述给绝望的气氛带来了一丝阳光。其次是摄影和剪辑技术，同样令人印象深刻。一开始是一幅油画般的旷野和草地；描绘了一个小镇的环境，一座红砖墙的房子和一座废弃的海边城堡。导演用这些单调的“符号”勾勒出法国南部小镇的风貌，可信地刻画了平淡的生活场景，营造出压抑的情绪和心理状态。这种一贯的审美追求贯穿了杜蒙的所有电影，应该算是他个人作者风格的标签。

杜蒙最“好看”的电影，也应该算是角色对白最多的一部。披着警匪侦探片的躯壳，浓重的悬疑色彩，而实质却在不断深入探讨情爱和道德问题，当然少不免最关键的“人性”。这类沉重的主题一向是法国艺术片里的老生常谈，再加上由一位哲学教授来导执，愈加散发出一种极其压抑和绝望的意味。

我最欣赏的是影片中点缀着众多开放性的细节（如男主角望向自然景色的空镜头、脸上时而浮现的微笑、突如其来的电影配乐等），这些指涉不明、模棱两可的刻画和设计让这部枯燥漫长的艺术电影变得趣味大增。更有趣的是剧中出现的政治符号（官僚、办公室、街头抗议）和艺术展示（博物馆、油画陈列品），两者纠缠不清的暧昧关系似乎将影片的内涵挖掘得更深入。

在当年的戛纳电影节上一举拿下评审团大奖和最佳男女演员三项殊荣。首先不得不佩服导演挑选演员的眼光，十分精准独到，非职业演员的确比专业演员多了一份率真和自然，无论是男主角空洞的眼神和天真的微笑，或者是女演员的风骚姿态。虽然都不是什么俊男美女，但一切都来得那么真实可信，对男主角的描写更给绝望的氛围带来一丝阳光。

其次是摄影和剪辑技术，也让人印象深刻。一开头有如油画般的旷野草地场景；小镇环境的描绘，红砖墙的房子，海边的废弃古堡。导演用这些单调的“符号”勾勒出一座法国南方小镇的风貌，可信地刻画出一种枯燥无味的生活场景，营造出一种压抑的情绪和心理状态。这种始终如一的美学追求贯穿着杜蒙所有的影片，应算是他个人作者风格的标签。