拳村”少年张小明，是小拳种金刚拳的唯一传承人，他肩负着将“金刚门”发扬光大的重任，只身来到大城市，希冀用传统的武林方式实现光复门派的愿望，怎奈屡屡碰壁，遭人耻笑。正当他心灰意冷时，他却邂逅了一位叫李昂的神秘蹉跎青年……

记得一次与影迷谈胡金铨的时候，我曾说到，胡金铨所表现的的武侠世界是在大漠中，在深山里和宫廷上，

而贾樟柯想表现的武侠世界则是在市井中，在生活里，在柴米油盐上。

远处的城池于市井中的武侠而言就是千山万水，是到达不了的地方，所以他们一直在路上。

而中国武侠片的发展，也一直在路上。

就武侠片这一类型影片而言，最早可以追溯到1920年商务印书馆活动影戏部拍摄的《车中盗》，这一时期的成熟代表作则是1928年张石川导演的《火烧红莲寺》

《火烧红莲寺》剧照

“红莲寺”这把“火”一连烧了三年，三年内拍出了18集续集，武侠电影真正在20年代末30年代初的中国影坛风靡一时，雄踞四方。

到了40年代中期，在帝国主义的侵略下，中国武侠电影的创作呈现为香港地区的“剑影”和大陆租界地区的“侠风”。

香港《大侠甘凤池》

香港《大侠甘凤池》

大陆《黑衣盗》

50年代至80年代，港台地区出现了“新武侠电影”，胡金铨、张彻、袁和平等代表，

他们以金庸、梁羽生的武侠小说作为改编基础，掀起了中国武侠电影的创作浪潮。

胡金铨《龙门客栈》

《龙门客栈》

《龙门客栈》

《侠女》

张彻《独臂刀》

《独臂刀》

《独臂刀》

《独臂刀》

在这次浪潮中，出现了中国武侠电影史上一位开宗立派的武林艺术家——李小龙。

他的出现，把当时以刀剑为主的武侠电影引入了以拳脚为主的武侠片，使中国武侠电影成为开拓国际电影市场的先锋片种。

李小龙《龙争虎斗》

1980年，中国武侠电影在大陆“沉寂”了三十年之后，再度复兴。

创作的主力军是刚登上历史舞台的第四代导演，他们的创作基本上都是“以技艺武侠片”原型，主人公大都是以国家兴亡为己任的正义使者，并且把武艺的修炼与精神锤炼融为一体。

这一时期的代表作是张鑫炎的《少林寺》

张鑫炎《少林寺》

中国武侠电影在漫长的历史进程里，形成了一套自身独特的叙事体系和价值体系，

在传统观念里，能够称为“侠”的人，不仅要有一身高超精绝的武功，更要有一种嫉恶如仇，坚守正义，爱憎分明的品质，中国早期的武侠片侠者形象大抵如此。

而随着时间的推移、娱乐观念的变化，被认为是“侠者”的人物形象已经被越来越多的内涵所填充，

于是街头混混出身的小庄也走进了“侠”的行列。

而发展至当代语境下，武侠片逐渐演化为黑帮片、枪战片。

吴宇森《喋血双雄》

即使有优秀的武侠片，诸如《师父》《箭士柳白猿》《绣春刀》等，

其叙事语境也是设置为明朝、民国等，武侠影片发展至今似乎缺乏了现代语境下的现实表达。

《师父》

《箭士柳白猿》

路阳《绣春刀》

从整个武侠片的发展历史过程来看，影片聚焦的时代多为明朝等历史朝代，而缺乏了现代语境下的历史表达。

现代武侠片的危机正在于此，当黑帮片、枪战片承载起武侠片的“侠者”精神时，或许应该反思是否有一种更为合适的类型来表达这种“侠之大者”的精神。

《古惑仔》

《古惑仔》

当然武侠片这个独属于中国电影特殊语言，电影艺术家们从来没有停止对它的探索。

譬如即将上映的新片《一个人的江湖》，虽这部电影不是一部传统的武侠片，

但导演已经开始在现代语境下寻找武侠片深邃“武侠精神”

喻亢 黄建业《一个人的江湖》

影片的英文译名叫The Universe Of One’s Own，意为主角怀揣着一腔孤勇在江湖闯荡，成或败，进或退，这都是武侠精神的体现。

令人期待的是，导演将如何通过现实表达回溯传统武侠精神，又该如何在现代语境下表现当代人物的侠义精神，以及已经与现实社会格格不入的门派掌门传统江湖规矩等。

主角张小明怀揣着满腔热血光复门派，在独自闯荡江湖的途中遇到了知己，并在对方的帮助下快速成长起来。

在这一点上，一心光复门派的张小明与一心为父报仇的侠女没有本质区别，为了某种目标孤注一掷，突破重重突围成长为令人瞩目的“侠士”。

《侠女》

影片关注的是英雄的成长模式，换句话说，呈现的是一个人如何一步步走向成功，

在此过程中遇到的艰难险阻又会带来什么样的惊喜发现，立足于现代社会中已然逝去的江湖，导演将会如何呈现这种“消失的武林”，这些都值得期待……

也借这部影片的宣传语送给走入发展困境的现代武侠电影：

“愿你出走半生，归来依旧仗剑少年。”