故事讲述的是主角华清、李虞，一对昔日的情人，因为父辈结下的江湖恩仇只能放下前情，在万般不愿下他们选择接下父辈的遗志，欲将彼此置于死地！但他们并没有一味地厮杀，而是将矛头指向共同的敌人疯鹅，欲先除外患在绝内忧，因此他们利用对方达到彼此的目的，他们不知的是，螳螂捕蝉，黄雀在后，眼看华清、李虞即将达成彼此目的之时，他们却被最亲信的手下——军师出卖，命悬一线间，这对昔日的情人只得选择亡命天涯，但军师对他们追杀的大网却早已撒开……

有人的地方就有江湖，是江湖就要讲规矩，弱肉强食，恩仇必报的江湖里，人和鱼一样，有些贪婪，把身旁的伙伴当作食物，有些无奈，在宿命的漩涡里打转，刀光剑影身不由己，也有些鱼会厌倦了厮杀，只想有情人相濡以沫，同命天涯。




新锐导演孟远自编自导，洪浚嘉、袁百梓卉联合主演的《江湖水》讲的就是江湖里的故事，舵主油叔死了，凶手是手下李虞的妹妹李沫，油叔的女儿华清登位，一边要清理李虞兄妹平息内乱，一边要应对字头里心怀鬼胎的长辈，强敌越南佬趁虚而入，内忧外患，虎狼环伺，都在盯着油叔传下来的地契，血战无可避免。而戏剧的核心是，李虞与华清既是仇人，亦人情人，两个必须死一个，才能给字头一个合理的交待。

还是人在江湖身不由己的梗，从前香港的武侠片、黑帮片、警匪片一遍又一遍讲同样的故事，都想金盆洗手，都想衣锦还乡，手上的血却是永远也洗不干净，恶始善终谈何容易，立地成佛更是遥不可及，《江湖水》把这个梗完成的很好，江湖险恶，宿命难逃，通过惊险的情节，黑暗的基调，展现得彻底，更难得的是在增加了情爱的比重，从一对黑帮版的罗密欧与茱丽叶，取代了从前的兄弟情，作为影片的精神核心。

两人互为杀父仇人，却又深深相爱，深夜还在相依取暖，破晓后就要刀兵相见，前一秒还在联手与敌人生死相搏，下一秒就要把利刃捅向对方，这种血流成河的虐恋，是其它影视题材都无法企及的。

在这场布满了虐恋与血腥的大戏中，场面调度很得章法，无论空气中凝聚着杀气的庙堂会议，还是险相环生的追杀戏码，还是李虞和华清双刀赴会，火拼疯鹅于封闭的卤味店内，都很有几分暴力的美感。这其中很多值得回味的细节，例如华清在庙堂里用大锤砸酒缸的戏码，先是隐忍不发，而后敬叔公们喝酒，以晚辈的不卑不亢诵读来自水浒传里的聚义词“一日之声气既孚，终身之肝胆无二”，在被动中为日后的反击留足伏笔，挥起大铁捶砸开酒缸，酒中赫然有一条血淋淋的人腿，一闪而过，酒、血、水的隐喻，生与死的对照，字头世界里的一场血雨腥风呼之欲出。

通过这些细微的情节，显现出导演对于创作的追求，凝练的叙事和空间调度，能看出几分银河映像的影子，凌厉而又残酷的动作，则有一点美国西部片的因子，例如最后一场的铲车改装机关枪，木屋之战，和近些年来的昆汀何其相似。故事一流，表演也不平庸，李虞和华清的扮演者，洪浚嘉和袁百梓卉，都扬长避短，表现出很强的控制力，在一触即发的氛围里，把如此纠葛，拿捏得住爱与恨，忠与逆的纠葛，对于年轻演员来说已经是非常的不易。

所有经历过80、90年代的观众，一定有一个关于江湖的梦，曾经的《古惑仔》《黑社会》《无间道》这些电影，其实讲的不是胜者为王，而是告诉大家要在这个凌乱的世界里，拥有一种信念可以令邪不压正，任何贪婪的力量都不能只手遮天。不知从什么时候开始，黑帮片渐渐变了味道，血性越来越少，人性越来越肤浅，总是非黑即白，盲目的追求思想正确，一遍又一遍的重复着警匪大战的套路流水线。

令人略感欣慰的是，2016年的华语警匪片有了复苏的迹象，杜琪峰凭《三人行》在内地重现当年银河映像的思考性，《树大招风》再见三大贼王，把题材拉回了港片的黄金年代，而《老笠》则以迷幻风格营造了另一种江湖的阴暗面。

像《江湖水》这样由年轻团队打造的影片，显然更惊艳，就创作的境界来说，孟远为首的主创团队无疑还是年轻的，有很多不成熟的地方，但影片的可取之处也在于年轻，充满了锐气与锋芒，大胆的尝试各种影像语言， CULT和实验色彩的漫画加入，倒叙、插叙和各种视角的拼贴或重合，甚至曾经用死去的李沫的视角讲了一段，手法都是非常大胆的。有了这样的新锐创作人，华语黑帮片虽然谈复苏还早，但这条命应该算是续上了。

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作者：铁任，自媒体人，如需转载请一定注明出处，个人微信：renleyuan1841