《血腥时代》是韩国编剧兼导演全圭焕的商业化尝试，曾创作“城市三部曲”，成为国际电影节的常客。通过一对夫妻的人生相遇，展现了现代社会中人类虚伪的一面。没有《迷失》那样的明艳柳，也没有《花》那样的钝痛。或许导演觉得，拍戏的时候，就干脆就这样下去吧。所以：“也没有独创性。”作者对宗教的看法很肤浅，我个人认为他并没有得到理解。让我想起了《1Q84》中的方式，关于宗教，没有方向，没有权力说出来。总的来说我觉得很一般。演员还行。 （豆瓣评论）

中年危机不只体现在事业上，感情上的危机更是致命的。

有着十年婚龄的英宇和智英，虽然依然相爱和彼此尊重，但已没有曾经的激情，生活过得平淡如水，甚至有些死气沉沉。英宇是事业有成的出版商，他爱着自己单纯善良的妻子智英，但同时也与女作家保持肉体与精神的交流。善良的智英知道丈夫在外面有情人，但选择了沉默。她每天都去瑜伽馆练瑜伽，她的瑜伽老师是一个被加拿大夫妇收养的伊朗女孩，这个女孩还有一个没有血缘关系但同样从伊朗被收养到加拿大的兄弟，叫凯林。因为一次意外事故，智英和凯林认识并相互吸引，发展为恋人。后来凯林去了印度，智英为了去找凯林，给丈夫英宇留了张纸条说去昌元老家呆一个星期，就飞到印度Varanasi。英宇在看电视的时候从国际新闻中看到了妻子的身影，智英在印度的一个爆炸现场被人拍到并上了新闻。英宇利用自己的关系开始调查妻子的行踪，了解到妻子和穆斯林青年凯林的关系。英宇飞去印度寻找妻子，没曾想一个致命悲剧正在上演。

本片用了交叉剪辑，而且是非常频繁的来回交叉，有时候有点摸不着头脑，这是讲的是现在的还是过去的。我觉得看片子还是需要一些耐心的。

这部片子有很多对比。从影片的英文名字可以看出场景分别在首尔和Varanasi，首尔部分是沉默安静的，是清冷的灰色调，而Varanasi是嘈杂无序的，是眼花缭乱的暖色调。英宇和女作家的爱情是非常大胆赤裸的，语言和行动上都毫无顾忌，有很多大胆做爱的镜头，着实为两位演员的勇气叹服。而智英和凯林的爱是非常含蓄的，一直都是散步、聊天，聊天的内容也都是非常日常的，都是客客气气的。两个女人也是对比的，女作家是个靠版税生活的穷作家，作风大胆，自由灵魂，但她也不是通俗意义上人见人恨的小三，她和英宇在精神上也有很多共鸣的地方，她也不是得寸进尺的那种，知道英宇不可能抛弃妻子，而她也压根没想取代智英。智英是非常善良本分的，但是也很闷，看影片她给人更多的感觉就是活得太没有意思了，太闷了，让观看电影的人都觉得喘不过气来，觉得她既可怜又可气。

我去看电影的时候刚好赶上了导演、男主角与观众对话。导演说就是想表现这个时代人的伪善和假面，以及这些伪善造成的彼此牺牲和伤害。导演讲了电影的拍摄目的，也讲了韩国独立电影的现状，批评了现阶段被大牌发行商所垄断的影片发行制度。本片曾获邀62届柏林电影节。

这部电影我是在首尔的INDIE SPACE看的，这是一家专门放独立电影的影院，规模不大，但是正因为有它的存在韩国的独立电影还能上映，喜欢独立电影的人也能看到想看的电影。听说这家影院一度因为经营困难关闭了一段时间，后来通过一些电影人和市民的资助重新开张，影院的每个座椅后背上都刻有捐款者的名字。如果大家有机会到韩国来玩，可以到这个地方看一看，就在首尔市立博物馆的旁边。


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