故事继续上一个。乔伊（夏洛特·甘斯布饰）慢慢讲述故事，从不知道做爱意味着什么的塞利格曼（斯特兰·斯卡斯加德饰）也深深卷入其中。着迷。乔伊和杰罗姆（希亚拉博夫饰）有了一个孩子，但这份爱的结晶并没有让在欲望之海越来越深的乔伊开心。生活的重担，让原本相爱的周杰伦。罗姆和乔伊渐行渐远。之后，乔伊加入了一家 SM 俱乐部，屈辱和鞭打为乔伊打开了一个新世界，同时也将她带到了毁灭的边缘。在L（威廉·达福饰）的手下，乔伊找到了一份收债员的工作，精通这方面的乔伊迅速爬上了事业的顶峰。看到乔伊变老，L 为她找到了一个名叫 P（MiaGoth）的继任者。就这样，乔伊成为了P的养母，两人的关系也越来越亲密，直到有一天，乔伊发现杰罗姆变成了…… 女瘾君子第2部与乔和善良的杰罗姆（ShiaLaBeouf）结婚开始，他们有一个小男孩。不幸的是，乔同时也失去了性欲，她再也无法拥有性快感。杰罗姆允许她与其他恋人约会以恢复她的地位。当史黛西·温特饰演的乔三年后

拉斯·冯·提尔的片子总是缠绕着一种从中世纪飘来的孤独、忧郁和阴森感，《忧郁症》和《反基督者》都是这般，而且都喜欢在一个固定封闭的场所侃侃而谈，比如村子、小镇和这部片子的一个封闭房间。与导演此前所有片子不太一样，这部反映女性瘾者心灵史的《女性瘾者》无处不透露出一种史诗性，这种气氛增加了人物的张力，也加深了主题对历史维度的厚重感。

对于还没看过本片的读者，我先来拉一下这个片子的故事情节，因为后面我将从剧作结构上来分析这里的史诗性。本片讲了一个单身汉塞利格曼在一个冬天的夜里无意间看到一个受伤的女人，然后把她带回家中，两人在一个封闭的房间里由鱼饵开始讲起女主人的一生。在第一部长达110多分钟的时长里，女主角用了5个篇章讲了她的童年、少年、成年这几个阶段，围绕着破处、性爱游戏、工作、初恋、父亲去世、原配斗小三、自己的三个男朋友展开，期间还和塞利格曼谈了钓鱼与性、自由派、幸福、原罪、叛逆、羞耻、艺术与人生等种种话题，谈话内容可谓上至天文，下至地理，无所不包，繁华多彩。
 
然后我们从故事结构上来看。在我观后看来，《女性瘾者》运用了神话、童话、音乐、借用、数学这几个艺术门类来修饰这个故事。

神话。在影片正，塞利格曼和女主之间的谈话不时谈到了原罪和羞耻。我们知道“原罪”这词来自基督教，它是指人类生而俱来的、洗脱不掉的“罪行”。在影片中，“原罪”指向的是“性瘾”，因为生而就有，且无法满足，便自觉是上帝对她的一种惩罚。而影片大量表现出的性器官和做爱的画面无一不印证了这点，在这些频繁的做爱镜头里，观众感受到的并不是高潮，反而是一种压抑。而羞耻感在电影中体现为父亲去世那一章节，女主在医院陪伴父亲走向死亡，在父亲去世那一刻，自己的阴道却“湿”了。女儿对父亲的这种生理反应明显有违伦理道德，而羞耻感也正是出自这里。前段时间，我在《米沃什词典》中看到一段关于“亚当与夏娃”这个古老神话的解读，大概意思是亚当和夏娃因为偷吃了进过被驱逐出伊圃园，也就在那一刻，他们为自己的赤身裸体感到羞耻。而影片中套用的神话模式也正是亚当与夏娃这个人类起源的故事。女主让我想起她就是那个引诱亚当吃禁果的夏娃，而且片子里当下进行时也就她和塞利格曼，联系到下部塞利格曼准备性侵她的情节，两人的谈话简直就寓意着人类最古老的的一次对话。不过联想到神话与宗教的密切关系，夏娃被赋予了一种“反叛者”的角色，既是她正视了自己性瘾的这种本能，并不顾及宗教对道德的规定。

 童话。为什么会想到童话，一来是因为导演是丹麦人，又这么喜欢寓言这种技巧，二来是故事的开篇就是一则童话。我们熟知安徒生王子与公主的童话故事套路大概是这样的：有一天，王子遇到陷入困境中的公主，并将她救出来，两人过上了幸福的生活。那么在《女性瘾者》中，导演是这么安排的，我们的女主受伤躺在冰冷的地上，刚好被出来买面包的单身汉塞利格曼看到，他救了她，把她带回家，并了解她的故事，企图和她过上“幸福的生活”。不过与童话相反的是，这个公主自称是个“坏人”，也就是我们常说的荡妇。为什么导演要用童话的套路来修饰这个故事，我认为是因为童话在某种程度上接近我们对生活的本来欲求。回到最初，才能看到本质嘛！

 音乐。这一点，我的音乐知识不多，就简单说一下。这个片子运用到了巴赫的复调结构，也就是三声部，这个在片子的第五章用来表现女主的三个不同男朋友。还有在B调和F调上阐述一种魔鬼气质。在中世纪里，音乐是被认为不是供人欣赏聆听的对象，不是用来享受或娱乐，它被赋予教化人，使人弃恶向善的道德理性功能。换句话说，音乐具有蛊惑人心的力量，所以在片中她们的俱乐部使用的是魔鬼之音。那么在剧作上，音乐又提供了一种什么样的入口呢？我猜测塞利格曼是基本音，他“低调、可预测、毫无疑问”；而女主是第二个声部，她值得塞利格曼耐心倾听她的故事；至于第三声部，就是女主的故事。这三个声部各有内容，同时达到一种和谐。后来第五章再次套用这个理论，应该是给了一种类似层层套的深入感，就像我们常说的故事中有故事。
 
 借用。借用这个很好说，无论是剧作还是影像上，导演都酷爱这种手法。开篇不久用钓鱼的鱼饵引出了性瘾的话题，然后将钓鱼的知识和女主讲的故事相交辉映。女主的父亲讲的白蜡树的生长习性、爱伦坡的小说《厄舍府之倒塌》都是这样。借用的一个好处是使得整个故事在空间上拉大，强制性地带给观众一种多重联想。
 
 数学。鄙人是文科生，实在不是很懂数学的理论，但是本片的确运用了大量的数学公式来表现内容。黄金比例的斐波纳数列就在本片中运用了多次。我只能看到在五个故事的安排上，导演用的是环环相扣不断前推进的方式，不知道这里是不是有一些数学形式上的美感？

写到这里，也许有观众会问，导演是不是装逼用了这么多的知识门类？但如果没有这些形式，我们试想一下这个片子会变成一个什么模样，还有现在的史诗氛围吗？我想未必。导演只是觉得必须要用才用，而不是先定下来这些技巧再把故事套进去。

最后在啰嗦一句，在百度概念上，“史诗"是一种庄严的文学体裁，内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗，它涉及的主题可以包括历史事件、民族、宗教或传说。即是说”史诗“突出的是”庄严”“永恒”这些性格。也许导演想跟我们说，来自最初的欲望永远是探讨人性各种现象的一个方法。